中国传统画家如何在当代“每天用功”？
新民晚报讯 （记者 徐翌晟）“日课”二字对于中国传统画家来说意味着什么？是每天不停歇地用功！正在上海芊荷艺术空间举行的“日课——陈翔、汤哲明、钱轶士、谢兴涛作品展”上，这是几位艺术家的共识。
策展人熊宜敬认为在古代文人生活中，大部分时间都在读书写字画画，生活和艺术创作融为一体，而现在生活环境明显复杂丰富，“我们在追问艺术家作品的面貌时，可能更需要去挖掘为什么会产生这样的结果”。展览的四位艺术家都有非常扎实的传统笔墨设色等能力，可是，每个人呈现出面貌却截然不同。
陈翔青绿山水画中的“老头”，或三三两两在山间行走，或独坐孤舟中，或两两相对于茅草亭，“让老头代替我去感受大自然，代替我去放松”。陈翔认为，绘画对自己而言，从来不是去刻意追求什么，而要自然而然地去表现什么。“我的基本观点就是：你是怎么样一个人，你就会画怎么样的一种画。风格或者图示，不是刻意创造出来的，而是自然而然形成的，这样的作品才是好作品，我一直朝这个方向努力。”
汤哲明一直从事山水画创作，已有三十载，尤其专注研究两宋时期的山水。“我觉得自己非常幸运，在学画的年代，包括从事研究工作的时代，能满足自己少年时开始学画的那些理想。传统的中国画曾经遭遇很多碰撞，受到外来艺术的影响也产生了很多融合。在我们那个年代，要找到信心其实是一件非常困难的事。”此次画《梵净乐土》以及《仙都瑞色》，都体现了汤哲明由师古至师造化乃至师心给他带来的下笔自信。
艺术家钱轶士此次展出的《赤城》《青湖》《赭岱》《玉嶂》等作品描绘了祖国大西北的壮观景象。虽然画的是大西北的独特物象，但借鉴的还是画江南的细腻手法。
谢兴涛的作品绘在绢本上，“这种绢本是用野蚕丝做的，是几十年前的老材料。刚开始时还不能使用，因为它的经纬纹路比较粗，一受水，材料就会鼓起来，要用蒸汽熨斗熨烫到一定程度，才能落笔”。他对于材料的极致讲究，才有了今天的作品面貌。