5月28日下午，“2024电视剧导演大会”举行。论坛上，中广联合会副会长李京盛、电视剧导演委员会会长郑晓龙、腾讯在线视频副总裁王娟、爱奇艺高级副总裁王柯、优酷副总裁谢颖、电视剧《三体》导演杨磊等嘉宾就“以新质生产力推动影视行业的发展”“如何讲好中国故事”等业内大家关注的话题展开讨论。

电视剧导演委员会会长郑晓龙发言。主办方供图

郑晓龙：

“导演协会”就像一个美好的大家庭

论坛现场，郑晓龙导演首先感谢了“导演大会”，让导演们汇聚在一起，大家不仅可以一起讨论业务，也可以互相“吐槽”，彼此支撑。郑晓龙感概，自己今年71岁，可以说是见证了中国电视剧一路发展的历程，“导演协会”对他而言，就像一个美好的大家庭，每次大家相聚说起创作都有说不完的话，“我们在一起经历过这些年的风风雨雨，一起扶持、互相帮助，很温暖。希望大家能在未来继续一起砥砺前行。”

同时，郑晓龙也对新入会的导演表示了热烈欢迎，“有新会员的加入，这是导演协会欣欣向荣、不断发展壮大的标志，我们也希望更多年轻导演进入中国电视剧创作的主战场，导演协会会不遗余力的帮助他们。”

始终要坚持初心，坚持自己的理想

“如何讲好中国故事”也是导演们集中关注的话题，在郑晓龙看来，一部优秀的精品电视剧首先要具备精神内涵，反应时代精神，这是好作品的灵魂所在。郑晓龙坦言，虽然目前随着资本话语权越来越大，导演们在创作中也进行了调整、适应，但也始终要坚持初心，“拍片子就像用手捧水，一定会漏，捧得紧一点就漏得少一点，我们就是手，要有坚持，手不紧水就漏光了。还是要坚持自己的理想，不坚持最后受损伤的也是自己。我们是艺术创作，而不仅仅是打一份工赚钱。”

郑晓龙在论坛现场还提到了导演们在创作中遇到的一些困境，比如现在很多时候导演没有权利选择演员，特别是很多年轻导演，“要把选演员的权利还给导演，实际上一部剧选什么演员，导演最有发言权。剧本里的人物对于导演来说是活在心里的人物。”

对于电视剧创作中的“创新”，郑晓龙也表达了见解：如果有导演不知道还能拍什么，那么应该到生活中去发现、寻找，生活永远是创作的源头活水。“社会现实是我们创作的最好素材。”郑晓龙表示，悲剧、批判现实的作品都应该被关注到，“尽管悲剧是文学创作最传统的类型，现在反而成为一种创新了，很多平台听到悲剧就摇头。人类是在痛苦中前进和发展的，批判现实主义的意义正在于此，能产生让人改变的力量。我们不能以题材定义作品的正负能量，要看作品在人心中激发出了什么。”

杨磊：

忘掉《三体》是科幻，以现实主义态度来拍摄

电视剧《三体》的导演杨磊在论坛上就自己对于科幻题材的创作发表了看法。杨磊表示，自己从小就是科幻迷，看过很多科幻小说电影，很多人在《三体》之后找他拍片，“但是大家有一些误区，认为科幻就是要拍成美国大片，实际上西方科幻是借助科幻描绘了自己的历史，我们也要在自己的文化中找到自己的钥匙。”

在杨磊看来，“科幻”是讲述传统故事的新手法，我们的科幻作品要和中国的文明、历史挂钩，有自己的内核意义。虽然科幻离不开特效，但杨磊认为，特效不是最重要的，还是要找到自己、找到历史，就如同他在拍摄《三体》时跟团队说的，忘掉《三体》是一部科幻，以现实主义的态度来拍摄。

杨磊发言。主办方供图

视频平台：

技术与内容是“车之双轮、鸟之两翼”

论坛中，来自腾讯、爱奇艺、优酷等视频网站的嘉宾也就新技术在电视剧创作、导演的创新等话题展开了讨论。腾讯在线视频副总裁王娟表示，目前电视剧创作的精品化趋势势不可挡，而导演们除了创作本身，也积极参与到创作之外的各个环节，比如宣发、IP形象的开发，“大家都在积极保持剧集持续的影响力，特别难能可贵。”

在谈及新技术给影视行业带来的影响时，优酷副总裁谢颖认为，技术与内容是“车之双轮、鸟之两翼”， 技术的发展筑实了行业的下限，内容则始终决定着行业天花板的上限，技术一定是为创作服务。优酷将抓住新技术的跃迁机会，继续致力于培养和支持超级创作者，全力打造“年轻态”的优质内容。

新京报记者 刘玮

编辑 佟娜