为何《寒江独钓图》的画比诗还火？放大十倍看，鱼竿上安滑轮？

古人讲究琴棋诗画。很多时候，诗和画都是一体的。比如柳宗元写了一首诗《江雪》，对应的也画了一幅独坐寒江的画。无论是诗和画都是一绝。

下面，我们先欣赏一下这首诗：

《江雪》

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这首诗是柳宗元谪居永州时期，创作的一首押仄韵的五言绝句。初看起来，无论是诗，还是画都体现出，没有行人、没有飞鸟，冰天雪地的寒江，一位老翁在孤舟中默然垂钓的场景。

但仔细品味，柳宗元是写这寒冷的绝境么？不！这洁、静、寒凉的画面，其实是在衬托作者自己高洁的品格，傲岸不屈的性格。

千山鸟飞绝，万径人踪灭。也由此成为名篇，进入小学课本，被我们记住。但略显遗憾的是《江雪》的诗虽然出名，但是对应的这幅画，却并未大火。而是被后世马远的一幅相同意境的《寒江独钓图》盖过！

为何《寒江独钓图》的画比诗还火？很多人疑惑不解！有人说是，这幅画在意境上更胜一筹。

《寒江独钓图》这幅画，作者采用了极简的手法，只刻画出一只小舟，寒江水和一个钓鱼的人。除此之外，再无其他笔墨！这幅作品留白的空间非常大，给足了观众想象的空间。这是什么江？老翁为何去钓鱼？为何这幅画有江却没有山？

众所周知，越是境界高的作者，越愿意在作品中留白，以达到虚实结合的目的。比如，写春风，并不是直接写，而是“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。这里的柳叶是实，而春风则是虚。两者协调一致，就能达到“虚实相生，无画处皆成妙境”的境界。

马远就是一个这方面的行家里手。别写画独钓寒江雪，都会附带上“千山鸟飞绝”，有一座小山当背景，在画上几只小鸟，悬在空中。这样反而写实太多，不利于留白。

不得不说，在意境上马远确实比《江雪》这幅画更胜一筹！

魔鬼藏在细节里。其实马远的《寒江独钓图》盖过《江雪》的画，也藏在细节之中。不信你把马远的画，放大十倍你看鱼竿上面安装的是啥？

这里先卖一个关子，咱们跳开画，先了解一下马远这个人。

马远世称“马一角”，是南宋著名的绘画大师。尤其擅长山水、人物、花鸟画，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，注重细节描写。

树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，善于以偏概全，小中见大，只画一角或半边景物以表现广大空间。

五代以来作者都喜欢全景式绘画。比如清明上河图，从郊区一直画到市中心，一共刻画了815人。人物、牛、马、骡、驴、车、轿、船、房屋、桥梁全部一应俱全。但是马远反其道而行之，他擅长以一角反映全貌。这幅《寒江独钓图》就是他的巅峰之作！

不信你把这幅画放大10倍，你看这鱼竿上藏着什么？放大后，我们能清晰地看到渔翁的鱼竿上，竟然有一个圆轮。我们一直以为，鱼竿上装滑轮是当代科技的产物，岂知道，其实早在一千年之前，宋代已经将滑轮理论运用到垂钓之上。

其实这个细节的刻画，也是马远绘画功力的一个体现。放大10倍是一个完美的滑轮，不放大的正常状况下，他是怎么画上去的？这不正是作者的硬功夫么？

《寒江独钓图》大火，意外么？这个滑轮告诉我们一点都不意外！