封面新闻记者 王一理

“要成为大师级的人物，最后拼的还是人格。”8月3日，第37届大众电影百花奖进入第二天。在《2024中国电影艺术报告》发布论坛上，上海戏剧学院电影学院院长、上海市文艺评论家协会副主席、表演分析专家厉震林，就演员的综合素质对艺术生态的重要性方面进行了分享。

厉震林

“味道”是表演的最高境界

当下，明星的数量不断增加，表演艺术家的数量却有所减少。对于这一现象，厉震林认为，明星和表演艺术家之间是一种演变或叠加的关系。“演员在拍摄过程中，要不断体悟，用心感受，也是可以慢慢变成表演艺术家的。”

但是，作为表演艺术家的明星和其他明星还是有很大的区别。厉震林解释，“我们经常讲，不会演戏的人在银幕上演戏，会演戏的人在荧幕上生活。”演员创作角色的最终目的是塑造“人的精神生活”，与角色融为一体，自然而然地流露出人物的真实感受，而非用“演”来表达。

厉震林总结了演员和角色的关系：寻找他，靠近他，成为他，替代他。“替代他”是最高的境界，说明演员已经可以驾驭这个角色，赋予角色个人的名义，个人的理解，已经演成一个他所塑造的一个角色。“通常情况下，明星大概很难达到第四个阶段，甚至第三个阶段。”

“另外还有一种说法，‘三流演员演情景，二流演员人物，一流演员演味道’。”厉震林说，“味道”是表演的最高境界，表演艺术家能够诠释出万般种味道，但是有一部分明星就很难把台词背清楚，把情节交代清楚。

《2024中国电影艺术报告》发布论坛现场

由于年轻观众在市场份额中占相当大的比重，这也会使资本的刻意“造星”迎合，而导致市场垄断，甚至破坏了行业艺术生态。厉震林说，近几年电视台制作的一些表演类竞技综艺节目，虽然有商业属性，但在一定程度上还是给观众起到了身临其境科普表演的作用。“这些年我们的艺术生态也在慢慢恢复，我们对明星爱护、友善的同时，也要严格要求，这样才能让他们快速成长，甚至成为表演艺术家。”

“文化人格”是演员的重要基石

表演艺术既需要天赋，也需要勤恳认真的态度，走出校园的学生该如何践行自己的行业理想是很多人关心的话题。厉震林作为有着多年教育经验的专家学者，他直言，在大学首先需要有扎实的技术，因为这是一个“上岗证”，拥有文化内涵是成为优秀的文艺工作者的重要条件。夯实专业基础，才能理解角色、理解剧本、理解人生。

“你要成为大师级的人物，最后拼的就是人格。”在厉震林看来，无论任何专业，文化人格一定是排在第一位，而从学校的角度出发，培养学生的人格，就是从“读书”和“思考”出发，二者相辅相成，并且不喜欢思考的人是没有办法钻研艺术的。

“当然还有两个方法，一个是教做人，一个是注重艺术基础理论的部分，掌握这些对于文化人格的塑造是比较重要的。”他说。

圆桌对话：艺术创作与观众同频

流量是“双刃剑”

不难发现，如今有不少演艺从业者，因陷入流量与内容的思维博弈，而干扰了表演的创作。“表演一共分为两种，一种是艺术表演，一种是社会表演。”根据厉震林的描述，关于个人话题的属于社会表演，但是艺术表演又是审美的，因此社会表演以辅助作用为主，如果过度关注个人话题，就本末倒置了。

厉震林分析，在某些方面，“神秘感”是演员需要具备的特质。在迅速迭代的市场环境，如果过度宣传演员的个人生活，会影响观众对角色的感知。

“现在很多电影上映，人们关注的是演员，而不是角色。”厉震林说，对艺术生态而言，这并非良性的发展过程，因为这样会在潜移默化中造成观众对于表演的认知偏差。因此，如何有效利用流量吹来的东风，也是每一个行业从业者应该思考的问题。

（图据主办方）