《天空囚徒设计所》

▲2024首届培源艺术节海报

▲《围雾迷城》

寻找创作的源头活水、扩充戏剧新生力量，是近年戏剧行业的共识。官方和民间的戏剧力量纷纷推出孵化形态的戏剧节展和平台，致力于扶持戏剧新人新作。9月20日至22日，以“新青年、新市场、新视野”为理念的2024首届培源艺术节在京举办，20部新作在艺术节的“青年艺术人才培养及作品孵化单元”中亮相。

培源艺术节脱胎于已经运行了五年的“培源·青年戏剧人才培养及剧目孵化平台”。和近几年诞生的很多青年创作者展示平台一样，其目的都是将年轻人“扶上马”，帮助他们更顺利地走上创作之路，同时也让他们被市场和观众看到，并为行业注入活力。

而做出有效果、有价值和可持续的孵化非一日之功，需要各方参与者的眼界、耐心和资金的共同加持。此次，培源艺术节邀请百余位资深戏剧从业者以“特邀观察员”的身份观摩艺术节并出谋划策。9月24日，艺术节以“当代青年戏剧创作的机遇与挑战”为题，邀请“特邀观察员”代表和此次参与孵化的年轻创作者共同探讨相关话题。

“零舞美”不等于没审美

任慧岩：此次培源艺术节孵化出来的作品都有一些表达的深度，有的偏荒诞一点，有的有一些讽刺意味，有的是对于社会现实的观照与反思，都不是简简单单乐和乐和就过去了。

培源艺术节的slogan（口号）中有一条叫“新青年”，我对于孵化作品里的“青年感”感受特别深。几乎每一个作品里都能够看到属于青年人的迷茫困惑和思考，也有很多对于冲破这种困惑、迷雾的尝试和探索。

另外，可能跟我所在的团队比较关注的视角有关，我发现有越来越多很棒的女性进入到这个行业里，并且走得越来越远。孵化作品里也有很多女性视角的关注和表达。

姜彤林：培源艺术节搭建的平台给年轻的创作者展示才华的机会，这当然是要点赞的，即便有些是不成熟的作品，只是让大家来感受编剧和导演的才华和创意。

但我想到的问题是，怎样做到良性孵化？在孵化作品展示的时候，坐在观众席里的也许有制作人、有出品方，有专业观众和普通观众，其实很多人对“孵化”这两个字的定义不是很明确，相当一部分人就是将此当成一个正常的演出、一个已完成的艺术品来看的，不会考虑创作者的资金是否充足、艺术是否成熟，以及创作过程中有哪些客观困难。如果主创拿不成熟的作品放到舞台上，创作的理念和目的也不明确，这个作品未来的出路也许就被自己堵上了。

年轻的创作者在涉足孵化领域的时候，要明确自己参与的目标，是要引起市场的注意，引起资本的注意？或者只是单纯地给观众留下好的印象？呈现简单一些没关系，但是至少要有自己的审美格调，零舞美并不等于没有审美。

所以我建议年轻创作者要明确来这个舞台的初衷。如果是要找投资，那就要想尽一切办法让潜在的投资方对你的作品感兴趣；如果要展示才华，就要把才华充分展示出来，资方不重视也无所谓。总之定位一定要明确。

做分众的有特色的戏剧节

杨乾武：全世界范围内的戏剧节非常多，但中国的戏剧节并不能算多，毕竟中国有14亿多人口，有大量人口上百万的城市。严格地说，在中国的戏剧节里，乌镇戏剧节算做得成功的，紧随其后的是阿那亚戏剧节。

这两个戏剧节成功的关键是观众定位很明确——从北京、上海的文艺青年到全国的文艺青年。如果没有这个群体的参与，这两个戏剧节是很难成立和持续的。而且这两个艺术节各有一个很有价值的单元——并不是外国戏剧展演，而是乌镇的青年竞演单元和阿那亚的戏剧竞赛单元“未来戏剧SHOWCASE”，并且阿那亚做得更开放。

我们应该做分众的、有特色的戏剧节，不能同质化，不能各地的戏剧节都把同样的内容拉过来演一演而已，也不能一看别人演火了就说赶紧到我这儿来演。这是不对的，应该给更多人机会，不要雷同，不要同质。我不相信中国不需要原创剧本和剧作家，培源艺术节可以继续深耕，把培育剧作家和新剧本作为核心目标，做好一个新戏剧节。从小规模、少量资金投入开始做，把新的剧本搬上舞台。

转化率是可持续的关键

李东：我在2012年做的“新写作计划”是和培源艺术节一样的事。当时我在爱丁堡待了一个多月，在和各种艺术机构沟通的时候发现，无论机构大小、无论是国有的还是民营的机构，都会去做剧作家的孵化，而且有专门的人和专门的机制去培养剧作家。同时，剧作家的资源是开放的，他们是为这个行业培养剧作家，而不是单单为某一个机构服务。

大家都知道，如果没有剧作家，戏剧就没有地基。所以在英国了解了这些情况之后我很兴奋，回国就做了“新写作计划”。这个计划的模式学习了英国戏剧家孵化的操作流程，同时结合了国内的可能性。现在国内很多成名剧作家都是从那个计划里走出来的。这个项目花了一年多的时间，也投入了很多经费，但非常值得。

孵化是一个比较专业的事，光有钱是不够的。搭建平台之后还要看剧作的成功率和转化率，年轻创作者希望能被看到，有更好的机会让自己的作品完成舞台和市场的转化，最终让这个人或者这个作品崭露头角。我知道这次培源艺术节也邀请了很多投资和出品机构，为作品创造转化的机会，这对艺术节的成功和可持续性非常重要。孵化不是完全公益性的，要在艺术节期间展示最有可能转化成成熟的舞台作品，和最有可能被观众认知和接受的艺术内容。如果一个艺术节托举不出人才，慢慢地参加的人就不会多了，也就做不下去了。

当然我觉得艺术节没必要都追求更大、更全，很多艺术节可以根据自己已经做过的事和自己的强项来做。另外，即使是孵化的作品，也可以借助成熟的团队来解决舞台的技术性问题和设计性问题，保证观众看到的作品达到基本水准。

文/于静 供图/宽友文化

任慧岩 “话剧九人”制作人

姜彤林 戏剧评论家

杨乾武 北京剧协

新文艺组织工作委员会主任

李东 国家话剧院制作人