在电子屏幕主导注意力的时代，“电子成瘾症”似乎也在常态化——你有多久没触摸过纸质书了？

当你接触过德国设计师Hannes Drißner设计的书籍，或许就不会有类似的烦恼，因为他通过独特的设计——书脊长出琴键、封面一分为二……让书籍不仅与人们产生了更有趣的互动，也加强了读者对文本内容的理解，将人们注意力拉回到纸质书籍中。

Hannes的装帧设计/封面设计

Via BranD/hannesdrissner.com

这些创新性的设计也让他赢得了行业内的认可——他的作品曾获评“世界最美的书”，荣获东京TDC奖，入选德语百佳海报等。他还曾就职于Spector Books出版社、Studio Lin工作室，并与位于莱比锡、纽约、阿姆斯特丹的各类组织和机构有合作经历。让我们一起迈进由他创建的书籍视觉世界。

让书脊长出琴键、将封面一分为二、把一本书变成容器……经由Hannes之手，每一本书的视觉传达得到了创造性的拓宽。

这些前卫大胆的设计像是从书页之中自然生发而出，在增添阅读趣味性的同时，也与书籍内容形成了完美的互文互释。

为首位登入国际当代艺术大师殿堂的亚洲艺术家 白南准（Nam June Paik）设计传记装帧，是一项颇具挑战性的工作。

NAM JUNE PAIK: I Expose the Music

Via hannesdrissner.com

Nam June Paik: I Expose the Music一书，介绍了白南准在音乐领域的先锋创作与艺术理念。白南准自幼学习古典钢琴，长大后远赴德国慕尼黑大学进修音乐，可谓科班出身的“古典乐尖子生”。

但作为一名先锋实验派的艺术家，白南准的音乐现场与传统演奏会有着质的区别：不止音乐本身，现场的每一个瞬间、每一个“设计之内但意料之外”的事件，都是作品的一部分。因此，这部传记所聚焦的内容正如Spector Books出版社所介绍的：“现场瞬间，这是贯穿其（白南准）艺术生涯始终的一个元素。”

NAM JUNE PAIK: I Expose the Music

Via hannesdrissner.com

为了贴合“即兴”“现场”的主题，Hannes让书脊“长”出了一排 黑白琴键，使读者仿佛亲临白南准的表演现场。将书本闭合，垂直立于桌面，便可形成了一个用手指即兴演出的小舞台。

通过这一兼具有趣味性和互动性的书脊设计，Hannes以“四两拨千斤”的方式向读者传递了关于白南准的重要信息：一位出格的先锋音乐艺术家，他弹琴，但不止于此。

NAM JUNE PAIK: I Expose the Music

Via hannesdrissner.com

你读过将封面完全展开，长达将近1米的杂志吗？

如果一本杂志有四个封面——没错，并非有四个版本的封面，而是通过特殊的装帧设计，将四张插画集合为封面一体。那么，你能发现几种阅读它的方式？

The Right Kind of Wrong

Via BranD

BranD NO.77《恰到好处的错误》是一期伦敦插画家兼设计师Chris Harnan的专刊，有幸邀请到Hannes以 “The Right Kind of Wrong（恰到好处的错误）”为主题，为杂志设计封面。

摊开杂志，读者或许会以为：“糟糕，好像出错了。”一本书平铺开来竟然有四个版面！这正是汉内斯将Chris的插画作品“一分为二”的独特设计。

The Right Kind of Wrong

Via BranD

Chris的创作分为手工作品（Analog）和数字作品（Digital），Hannes在其中各选取了两张代表性作品，最终给出能“一次性翻开4页”的突破性设计。这不仅使读者拥有新颖的阅读体验，也恰到好处地呼应了艺术家“手工-数字”一分为二的创作方式。

如何通过装帧设计，处理一位导演海量且形式多样的创作素材？Hannes通过把书籍变为盛放个人档案的“容器”，来告诉你答案。

Pi: The Guerilla Diaries

Via hannesdrissner.com

近年来，另类独立电影厂牌A24异军突起，美国导演达伦·阿伦诺夫斯基（Darren Aronofsky）因厂牌对独立电影的热爱和“对细节的关注（attention to detail）”选择再度与A24合作，重新发行其开刃之作《圆周率》（Pi）。

为此，A24也展现出诚意，为达伦出版了一部记录其青年时期电影创作的传记，并邀请Hannes为书籍进行装帧设计。

Pi: The Guerilla Diaries

Via shop.a24films.com

书籍涵盖私人日记、信件、备忘录、影像、创作手稿等内容，分类、整合与呈现这些异质性的材料对于设计师而言，显然是一个不小的难关。而Hannes的应对策略是：让书籍成为一个具有收纳功能的容器。

Hannes为书籍打上活页册特有的空洞，以便于材料的归档和查看。同时，这一设计也为读者创造了可玩性：读者可以按照个人的偏好与理解，在书中自由分类组合一份私藏的“导演档案”。

Pi: The Guerilla Diaries

Via hannesdrissner.com

即便是最大开本的书籍，也大不过一张桌面。而在这仅有方寸的纸张之上，Hannes自有一套“玩转”设计，化腐朽为神奇的创作理念与方法。

“语境价值”（Contenxtual Value）是Hannes提出的一个创作概念，意为在不同语境下，同一个图像能够传达出全然不同的信息。设计师要做的，便是为所要呈现的内容构建最为贴合、自然的语境。

Hungry For Time

Via hannesdrissner.com

范式意味着确定，也意味着对变化、流动的禁止。对语境价值的探索，要求设计师跳出对特定图像既有的印象与理解，使设计自内容流溢而出，并为恰到好处的表达做出显现或隐去自身的抉择。

在BranD第72期的专访中，Hannes说：“我会在电脑前，让思绪随着文本和从中感知的比喻一起流动，时而用它塑造与文本协调的画面感，时而将它藏在某处。这是一个提出语境或去掉语境的抉择。通过设计和埋藏巧思才能有意地构造出语境。”

Hungry For Time

Via hannesdrissner INS

Hannes的装帧设计之所以出彩的关键一环，在于他并不热衷有宏大框架却无密实针脚的工作，而是偏好将“彩蛋”埋进细节里，以毫不喧宾夺主的姿态等待读者发现。

Matter，获2023年“世界最美的书”称号

Hannes为本书设计师之一

Via aleixplademunt.com

为此，Hannes不会放过任何一个可施展的角落：书脊、装订线、切口、出血线……一切你意想不到的细节之处，都可能成为他的舞台。并且，为了使每处设计能更为精巧地托举内容的传达，Hannes在开始设计前总是会先阅读一遍书籍，随后再如量体裁衣般，将作为读者的感触与思考转化为可见的视觉表达。

Hannes认为： “在低印量的自出版领域中，印刷预算极其有限。与其用昂贵的精装设计吸引眼球，还不如用深刻理解内容的设计为其增彩。”

Matter

Via aleixplademunt.com

在出版印刷行业逐年式微的今天，投身“做书”需要与时代错位的勇气。

人们拥有太多获取信息的媒介：听音频能解放双手，看视频能获得更丰富的感官维度的信息，使用人工智则能提高思考的效率……相较而言，书籍似乎显得过于笨重与拘束。

Bure

Via hannesdrissner.com

为书籍做装帧设计，也往往意味着低预算与极其有限的创作空间。而Hannes依旧选择书籍，因为他认为落于纸面的文字如源头活水，是思想的发端之处，他说：“ 书籍是思想的容器，而很多思想也诞生在纸上，将它们重新诠释为不同的格式对我来说非常重要。”

或许正是在这般狭窄的框架之中，Hannes才能将设计的诠释与表意功能发挥到极致。他以设计的方式，一再向人们宣告今天仍然需要书籍的理由。

Bure

Via hannesdrissner.com

一句话概括Hannes的设计作品，大概是：天马行空，而又直击眼球。

最后，BranD替读者向Hannes提出了三个问题，来了解曾经在Spector Books出版社工作4年的他还有哪些有趣的设计经验向大家分享。

Hannes Drißner

Via IG@hanneswho

Q1

你在Spector Books工作了4年，期间你学习到哪些重要的设计知识？

Hannes

在这4年里，我经历了很多新鲜事：第一次投简历，毕业后第一份工作，第一次离开德国南部。我探索了许多不同的风格，掉了不少头发，裤头松了又紧又再松，朋友变成了敌人，设计的图书被印制出版。在探索时，保持一定的开放心态和不怕失败是必要的。Spector Books不太强调品牌和架构，大家可以自由地回应各种问题，这绝对是最适合实验的环境。而且罕见的是，一家出版社让设计师在图书出版的最初阶段就参与进来，这可以激发设计师许多关于形式的灵感，但又是远超于视觉层面的，而这些想法如果在图书后期才提出则是不可能落地的，因为那时大局基本已定。

同一个出版社做的书放在一起就像是一家人，而且每个项目都有自己的风格，我每次看到它们都会很高兴。这好像是哥哥姐姐会把某件衣服传给弟弟妹妹那样，即使有一些污渍或磨损，仍魅力不减。

这些年，我坚持对某种风格和行为的质疑，尤其是当它们成为一种惯例时。在“叠叠乐”游戏中，玩家需要轮流从堆叠的积木塔中移走积木，规则就是让积木塔倒塌。我很喜欢这个概念，并用它为2019年一个瑞士卢塞恩海报竞赛创作了关于“说明规则”（Manifesting Rules）的海报。我与3位创始人，马库斯・德雷森（Markus Dreßen）、扬・温泽（Jan Wenzel）和安妮・柯尼希（Anne König），以及工作室其他才华横溢的设计师有过无数次交谈和精彩的合作，让我获益匪浅。

NAM JUNE PAIK: I Expose the Music

Via hannesdrissner.com

Q2

Spector Books的主页写着：“作为载体的书籍是一个舞台。”对于你而言，为何如此着迷于书籍对于设计师的考验？

Hannes

“舞台”这个词通常适合比喻一个充满可能性的空间，它能够随着各种想法转变和适应：可能前一天还在举办现代舞蹈表演，第二天早上又变成高中拼写比赛的场地。考虑到书籍有明显的局限性，特别是在大批量印刷时，不可以那么轻易地改变“舞台”的设计。而且，每个舞台都有自己的技术与条件限制，我不仅要判断那些视觉概念，还要制定预算方案，这样才能得出整体可行且效果突出的方案。例如A Fascinating Plan（迷人的计划）这本当代德国青年作家的作品集，它除了有一个朋克风格的丝网印刷亚麻织物封面，似乎没有什么特别的地方。这样的设计既兼顾其较低的预算，又创造出适宜的反差，突出内页文本的新奇感。

书籍是思想的容器，而很多思想也诞生在纸上，将它们重新诠释为不同的格式对我来说非常重要。我曾被要求将展览中的三联屏视频画面重新排列在一本16页的场刊中，这几乎行不通，于是我开始反思印刷这种媒介，重新挑战用有限的纸张转述三联屏视频的信息。以亚历山大・克鲁格（Alexander Kluge）的展览场刊为例，我通过设计在展出的电影作品中编织了新的叙事，用创新的方式将人类历史上看似不相干的线索置于一个语境之中，并赋予其意义。

A Fascinating Plan

Via hannesdrissner.com

Q3

你对一本书的“观察”包括哪些方面？

设计Nam June Paik: I Expose the Music（白南准：我探索音乐）这本书时，你做了哪些新尝试？

Hannes

首先，我需要与内容进行对话。然而，这不是关于一本书、字体磅数或其他在设计后期阶段需要考虑的元素。我从中倾听或探索那些并非设计原则的方法论，塑造想法。在这本书的制作中，白南准的艺术作品的表演性和公共性被首次强调，并按时间顺序展示。由此我在书脊上创作了琴键，邀请读者从各个维度欣赏这本实体书。

一架钢琴，有琴键——但

没有琴槌

有人来了——

弹奏——（无声的）

然后——离去

音乐——

为思想创作

被思想创作

关于思想。

除此之外，书中的内容尝试了图文叙事，试图捕捉20世纪50年代末起白南淮表演中混乱又富有能量的部分。年表作为本书的主线，有自己的标志色，被穿插的文章、文献、意象所环绕、充实，力图还原无法通过单一叙事传达的表演。

用你的右眼看，

还有

你的左眼！