1905电影网专稿 毋庸置疑，因为一座威尼斯国际电影节沃尔皮杯（最佳女演员奖杯），电影成为了过去1个多月里的话题之作。

所有人都把焦点放在了这座奖杯获得者——演员的身上，不免都在好奇当初导演当初为什么会选辛芷蕾，她又凭什么能斩获这座奖杯，成为威尼斯史上的第三位、首位80后华人影后。

在过去一段日子中，导演面对镜头反反复复讲述着这些幕后故事，因为话剧《初步举证》片段的出圈，让导演和团队才看到了辛芷蕾。

正是这位女演员对剧本的喜爱，才最终有了现在大家看到的结果。蔡尚君更在横店全国电影推介会上透露，在此前威尼斯国际电影节评选中，电影节组委会评委称赞辛芷蕾是近十年来威尼斯影后里最好的表演。

随着电影上映，越来越多的人走进影院感受这部影片后，也有会对此提出质疑。正如辛芷蕾在其社交平台给出的回应，“相信评委们是真的被表演打动，相信电影艺术本身有它的纯粹。”只是如今，“奖杯我会好好收着，然后放下它，继续往前走。”

在这个好奇之外，观众对于电影有越来越多的想象和解读。正如在电影的某场映后交流上，当演员把结局表达的问题抛给台下观众时，每个观众都说出了不同的解读。

这一次，我们借着导演蔡尚君做客1905电影网《对话》栏目的机会，将所有的疑问都尽可能问遍，从剧作故事到演员的演技，把观众的好奇和质疑，都逐一破解。

01

回应狗血：日常生活叠加下的微妙关系

电影《日掛中天》在威尼斯首映后引发诸多讨论。

与许多早期影评相似，评论焦点大多集中在故事情节上。甚至在影片获奖后，社交平台上迅速出现了“三分钟解读”式的剧情概括，一时间“剧情狗血”成为该片的争议标签。

然而在创作过程中，导演蔡尚君与编剧恰恰摒弃了猎奇情节的套路，选择回归创作理念本身。

创作团队通过叠加日常生活细节，引导观众关注并凝视平凡之下的隐秘仪式，“汇聚普通的生活片段，才能让人感受到那些被深埋、或不敢触碰，却又能引发共鸣的情感意义。”

在蔡尚君过往的创作中，镜头始终聚焦于人与事件的交织关系。

《日掛中天》则更像是36岁女主角曾美云的一段生活切片，展现她在短短一个月内面临的多重危机：既有事业转型的艰难，又有情感关系的抉择。

“不是依靠戏剧性情节来改变人物的选择与行为。”创作时，导演和编剧摒弃了传统剧作手法，将关注点放在日常细节中普通人的内心流转与变迁，通过人物关系的自然互动，逐步推进情绪的转变与叙事发展。

他通过三处密集的人物对话来交代前史和背景。“正是在这样的日常肌理中，每个个体的独特性才得以彰显，人性也因此如此丰富。”

避免概念化塑造人物，是蔡尚君希望《日掛中天》引发观众共情的关键。三位主角之间的关系无法简单地被定义为“前任”或“情敌”，而是呈现出更为复杂微妙的人际脉络。

影片正是在于展现普通人在命运关键节点上的“心念流转”，以及每个选择所带来的因果与遗憾。

02

结尾处理：绝望下的极致情感表达

美云和葆树的相遇和相离，在故事里形成了闭环。

电影的第一个镜头是放在了进行产检的美云身上，孩子还没有胎心，医生劝她先养养，彼时在医院遇到了看病的葆树。对于美云而言，孩子是希望的未来，而葆树则代表了极力想掩盖的不堪过去。

结局的意外，正是希望和过去都双双完结，是美云和葆树之间完成了情感升华。

蔡尚君为电影做了两个结局，犹豫再三，选择了现在的版本。

另一版的最后，曾美云给了一个自我惩罚，将那把刀捅向了自己，“那是对自己的一个了结，也是对自己的一个惩罚，葆树可能走了，再也追不回来了。”

蔡尚君觉得太冷静了，觉得故事最后的落点还是应该在这两个人身上，即便看起来是一个突兀的暴力，“我觉得是这个女人在绝望之下，最后的努力。”

这种形式让两个人有了一种真正的连接，“男人看起来是抓起了女人的头发，他有不解有恨意，但是看到这个泪流满面的美云，那么绝望，又那么渴望。男人在那一刻，所有的心墙设防都崩坍。”

这场极致情感下的连接，反而成为两个人向好和解的拥抱。剥离一种愧疚，也是生疼的。

生命中总会有很多选择，不同选择之后，生活就会发生不一样的偏移。如果过去美云没有发生意外，葆树就不会为了爱情牺牲，后面的故事也就不会存在。

正如片名“日掛中天”的来源，出自粤剧经典《紫钗记》中的诗句 “日掛中天格外红，月缺终须有弥缝”。

只是相比前半段对美云和葆树正当时的情感关系，或许后半句里“月缺”二字，更能道尽人生避不开的缺憾与裂痕。

03

高光戏的诞生：没有彩排，两位演员很重要

为让观众更沉浸于人物与环境关系的真实质感，蔡尚君延续其标志性的拍摄风格，避免使用大特写，转而以中景镜头构建叙事空间。

车站告别的重头戏在不同场景中拍摄了整整三天，其中厕所那场戏对演员的情感投入提出了极高要求。

孩子的出现，在那个时间点对美云而言象征着新生活的开始。

两次医院的产检，胎心从无到有的变化节点，是这个女人在应对生活与情感焦虑时遭遇的意外，而这个意外恰恰给了她希望的曙光。

然而孩子的意外流产，又将美云推向了绝望的深渊。导演与演员一致认为此处的表演应当极度克制——那是身心被彻底掏空的时刻，身体与意识完全放空，如梦游般恍惚。

在声音处理上，蔡尚君对此段戏做了细腻转变：“她从卫生间出来时处于半失神的状态，直到走出楼道，环境声逐渐浮现，才将她拉回现实。”

影片大量使用手持镜头捕捉演员的即兴表演。整个拍摄前期，都没有任何彩排预演，这在开机前便成为团队共识：在既定框架内，通过开放的表演方式保持创作的新鲜感。

为契合《日掛中天》的片名气质，蔡尚君特意选择在正午时分拍摄，借助广东灼热的环境烘托影片中为数不多的情绪爆发戏。

这场戏是剧组在广州最后几天完成的拍摄，紧接着就要转场下一座城市。

紧张的拍摄时间与强烈的日光让蔡尚君未能在现场看清监视器内容，直到进入剪辑阶段，他才真正感受到两位演员交锋时迸发的张力，“我意识到，两位演员真的是用全部生命为角色注入了力量。”

04

张颂文的表演：电影的光源，未来会拿影帝

许多蔡尚君的朋友在看完《日掛中天》后，除了对辛芷蕾的表演赞不绝口，同样对张颂文所饰演的葆树印象深刻，纷纷感叹，“这个角色太难演了。”

美云与葆树的戏份虽有不同侧重，但分量相当。葆树是推动故事发展的关键动力，许多重要的情节转折都源于他的行为。“如果说电影中有一束光源，能穿透故事与人物，照亮整个环境，那束光就来自葆树。”

美云的角色设定为演员提供了丰富的生活化表演支点，而葆树则要求演员呈现极为内敛的隐忍式表演——既需贴近生活，又要达到极致的精准。“每一刻都是生活片段，却都必须演绎得无比准确，这非常困难。”

在剧本创作阶段，团队便将葆树设定为广东人，张颂文因此成为首选。他是电影最早确定的演员。前期筹备时，大家曾围坐长谈一整晚，张颂文对角色设定深表认同，甚至当场就为角色设计了完整的前史背景。

在这样的磨合中，张颂文被蔡尚君视作整部电影的“秤砣”，“对影片而言，他是至关重要且极其稳定的存在。”

这样的表演也获得了海外电影节选片人的高度认可。尽管他们对中国演员并不熟悉，但在相关反馈中，无一不对两位主演的表演给予极高评价。

05

寄语辛芷蕾：才开始，需谨慎选更好的东西

蔡尚君曾多次表示，在《日掛中天》拍摄至半时，他便确信辛芷蕾必将凭借此片获奖。

如今影片正式与观众见面，越来越多的人开始领略辛芷蕾在银幕上的精彩表现。

事实上，她第一次观看成片，是在动身前往威尼斯的前一天。两人在放映前正式会面后，辛芷蕾认为影片整体质感出众，但也谦虚地表示，某些片段本可演绎得更为精准。