1905电影网专稿 截至发稿，票房突破30.8亿，连续13天蝉联票房日冠，成为中国影史进口动画电影的票房冠军。

从春节档的，到暑期档的，再到年底热映的《疯狂动物城2》，动画电影在今年爆款频出，2025年为何能够成为“动画电影大年”？一起走进独家观察。

近几年，动画电影票房成绩不断攀升，从2023年的79.98亿元，到2024年的68.63亿元，再到今年的超220亿元，动画电影正在持续给市场和观众带来惊喜。

中国动漫集团创作策划中心的主任宋磊认为，今年是动画电影的大年，每年动画电影占票房比差不多是10-15%左右，今年可能能占到40%的票房。

今年春节档上映的《哪吒之魔童闹海》，凭借超154亿元的全球票房位列世界影史动画电影票房冠军；暑期档上映的《浪浪山小妖怪》以17.19亿元票房，成为中国影史二维动画冠军，同期上映的也取得5.33亿元票房。眼下，《疯狂动物城2》上映11天便取得超27亿元票房的喜人成绩，成为中国影史进口动画电影票房冠军。

宋磊认为，今年动画电影的爆发是集中的涌现，原来每年只有一两部能形成爆款，今年可能有四五部都获得了比较好的票房成绩。2025年春节档的《哪吒之魔童闹海》超预期的票房成绩，给予了市场强大的信心，让院线更敢于排片。

今年动画电影频频破圈，这既是创作者深耕内容的成果，也离不开工业技术升级带来的创作助力，同时，IP产业也越来越规模化，动画电影市场已经形成了“创作+传播”的合力。

动画电影在“讲好故事”的内容层不断赢得观众认可。《哪吒之魔童闹海》对传统神话进行新编，延续系列IP生命力，《浪浪山小妖怪》将“小人物成长”故事融入经典作品，《罗小黑战记2》靠口碑实现跨圈层传播，“系列IP+情感新内核”成为内容升级破圈的一个关键。

宋磊认为，寻找“共情”是观众当下观影一个很重要的心理需求，比较典型的就是《浪浪山小妖怪》把打工人的情感诉求融入到作品之中。还有一个创作趋势，分众化与合众化，分众化是片方针对细分市场去制作的电影，比如《罗小黑战记2》就是一部典型的针对成人受众的粉丝电影。

合众化则能够吸引全年龄不同偏好的受众群一起去观看，市场上也有更多全年龄合家欢的电影。2025年的中国动画电影，体现出分的下去，合的起来的特点。

在技术层，《哪吒之魔童闹海》重工业投入，《浪浪山小妖怪》以“数字手绘”模式融合传统与科技，国产动画电影实现了东方意境与震撼视效的突破与融合。

宋磊认为，现在中国动画电影中的大制作，水平已经完全不输国际一流水平的动画电影。中国动画电影的创作们已经能够通过技术去实现粒子水墨、数字手绘以及像“哪吒2”中的宏大场面。导演只要能想得到，电影就一定能拍得出来。从流程管理的角度，通过这些年的积累，动画的大厂都已经有自己流程管理的体系和软件，这为整个作品效率的提升打下了坚实的基础。

同时，动画电影的出圈也得益于新传播模式的构建，IP授权+衍生品带动了“电影+”消费热潮，形成了文化传播的长尾效应。

宋磊发现，中国动画内容的授权品类和数量近些年大大增加，像《哪吒之魔童闹海》、《浪浪山小妖怪》，与非遗这种有文化质感的品类都有合作，这是以前很少涉猎的新品类。衍生产品的长尾效应愈发的明显，《哪吒之魔童闹海》虽然已经下映，但它的衍生产品还在销售。

同时，衍生产品和作品内容结合的程度，近些年也更加的深入了，随着国产动画IP价值的不断提升，授权一定会更加的前置。影片上映后，授权商一同去做推广，达成一种合力的效应，对于电影最后发行都有很好的助力。

在影片上映，然后很多授权商一起去做推广的这样一种合力的效应，我觉得这个都给影片的最后发行成果的这种良好表现带来了非常好的助力。