抗战题材电影《得闲谨制》以黑色幽默笔触描摹一群普通百姓的求生与反抗，有人赞其“颠覆传统”，也有人担忧“消解严肃”。不过，这场争议本身，恰恰就是当下抗战题材创作热的生动注脚——适逢中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，《得闲谨制》《南京照相馆》等影片都在回答同一个问题：面对今天的年轻人，那段血火记忆，到底该怎么讲，他们才愿意听、听得进？答案正在从“我们该怎么拍”，转向观众“为何而看”。

从“英雄礼赞”到“凡人史诗”，抗战题材影片的叙事重心渐渐发生迁移。今年以《得闲谨制》《南京照相馆》《东极岛》等为代表的一批作品，都选择了一条更贴近人心的路径：将镜头对准历史洪流中如你我一般的普通人。

《得闲谨制》的视角小到一个仅有54人的“止戈镇”，肖战饰演钳工莫得闲“只想苟安”，他的转变源于对屋檐下一粥一饭、对身边那群“倒霉邻居”的眷恋。影片用黑色幽默的糖衣，包裹着战争带来的切肤之痛与生存之艰，让观众在苦笑中完成了对历史境遇下凡人恐慌、懦弱与最终勇敢的“沉浸式体验”。中国电影资料馆的观众满意度调查显示，其“以幽默语言消解沉重叙事，群像刻画深入人心”，印证了影片叙事策略的成功：让观众共鸣，首先源于“看见自己”的可能。

与之形成精妙互文的是《南京照相馆》，同样将舞台极端压缩至一家照相馆内，却在此上演了惊心动魄的生死抉择。在这里，影像升华为武器，照相馆成为捍卫记忆与真相的微型战场。这种“大历史，小切口”的叙事，因其极致的具体和象征，产生了雷霆万钧的情感穿透力，豆瓣8.6的高分便是证明。

当视角进一步拉开，我们看到了一幅多元并存的创作全景：《东极岛》在渔民营救盟军战俘的故事中，闪烁着超越国界的人性微光；《731》以近乎冷峻的文献式笔触，直面最罪恶的黑暗；纪录片《山河为证》用海量首次公开的史料，完成了对十四年抗战的庄严“重述”……

不难发现，这一系列多元的创作转向，背后是观影群体的世代更迭。调查显示，目前主流观影人群的平均年龄为25.7岁。这意味着，抗战历史对于大部分年轻观众而言，已是“祖父辈的故事”。他们与那段岁月的情感联结方式、信息接收模式也都不同。调查显示，超八成年轻人的抗战史认知启蒙于课本，影视作品成为不可或缺的“第二课堂”。同时年轻一代反感被动的灌输与说教，他们渴望理解、共情与思辨。他们不想听抽象的口号，而是想知道：在历史的至暗时刻，一个和自己一样有恐惧、有私心、会犹豫的普通人，最终会如何选择，又为何如此选择。

2025年的这批抗战电影，则精准回应了这一代际诉求。这些影片搭建了许多个可以“走进去”的沉浸式时空——《得闲谨制》让你在荒诞中亲历小人物的挣扎，《南京照相馆》让你在静默中感受平民的决绝，《东极岛》让你在救援中看到人性的共通，《山河为证》则让你在史料前心生敬畏……由此，历史教育从平面的知识传输，升级为立体、可体验的情感与价值认同，完成了集体记忆的当代建构，也实现抗战精神的当代转译。《山河为证》总导演于鹏的表述很有代表性：“抗战精神的核心是爱国主义精神。过去是’保家卫国’，现在是’强国有我’。”这意味着，铭记不是为了沉溺伤痛或延续仇恨，而是为了从那些关于勇气、智慧、坚韧与人性的鲜活故事中，汲取建设当下、守护和平的力量。

八十年光阴流逝，亲历者渐渐凋零，记忆面临着传承挑战。2025年这批风格各异、甚至伴随争议的抗战题材电影，是中国影人交出的一份集体答卷。它们或许手法不同，但内核是一致的：将历史交还给一个个具体的人，同时又努力在每一个观众心里重新点燃历史的温度。电影终会散场，但由它激发的思考与对话，会在观众心中持续回荡，那才是对抗遗忘最坚固的防线。

文 | 视频 实习生 荀子涵 扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平