本色东西桥市集 贲轩 摄

本色东西桥市集上的评弹表演 贲轩 摄

□ 雷霆 柳玉琳 盛峥

冬至时节，苏州城东南郭巷的本色美术馆暖意融融。傍晚时分，市集中的河面上，乌篷船载着评弹艺人悠悠驶来，吴侬软语随晚风飘动,河岸暖黄灯笼次第点亮，映照着陶器的温润、茶具的精巧与染布的雅致斑斓。人流穿梭如织，一幅流动的江南美学画卷便在暮色中徐徐展开。

12月23日，本年度最后一场本色东西桥市集落幕。这场持续5天的盛会，吸引了全国美学爱好者、手工艺人与游客慕名而来。2015年至今，由民营美术馆创办的该市集已成功举办56届，接待访客超300万人次。它从最初的小众艺术聚会，逐步成长为全国东方美学领域的“现象级”文化地标。

当下，文旅消费愈发追求精神内涵与情绪价值。国潮兴起的同时，同质化竞争也日益加剧。这个纯市场化运营的市集，何以突破重围、独树一帜？让我们走进这片30多亩的“精神园林”，探寻其背后的生长密码。

从精神园林到美学场域：

造景，更造生活诗意

市集一角，陶艺师王坤正俯身调整柴烧茶壶的摆位，让壶嘴与竹帘形成巧妙呼应。案头各色菊花相衬，炭炉里火光正红，茶香袅袅升起。“在这里，器物不是孤立的商品，而是整体情境的一部分。”入驻本色七年的王坤，早已将这一方小摊，视作自身美学实践的舞台。

这份对“意境”的极致追求，藏在本色美术馆馆长陈翰星20余年的坚守中。2003年，兼具企业家与艺术家双重身份的他，决定在苏州吴中区打造一座承载东方美学的“精神园林”。“在苏州，任何建筑都必须尊重这片土地的文化脉络。”他秉持这一理念，巧妙借鉴苏州传统园林的营造智慧，构建起本色美术馆的“新江南”空间格局。陈翰星对美的追求近乎执着：园子里的上千棵树，他始终亲自修剪。这份身体力行的审美坚守，潜移默化地塑造了整个场域的独特气质。

美术馆西侧，成片竹林形成天然屏障，既隔绝外界工业厂区的喧嚣，又引来鸟雀栖居；东侧则以枫树点睛，四季流转间，红叶与河畔香樟的绿意相映成趣，尽显传统园林障景和借景的巧妙。

移步换景，巧思绵延。从老城收集的旧砖被砌成斑驳外墙，沉积着时光痕迹；馆前青苔伴水帘潺潺，天井莲池中锦鲤悠然游弋。馆区被运河支流郭新河自然划分为东西两岸，以一座简约的黑色钢桥相连。“东西桥市集”的名字，便由此而来。

“这里不只是交易场，更是沉浸式感受东方美学的天地。”首次参加市集的手工艺人吴竹雨说，本色会指导货品陈列，甚至连招牌字体这样的细节也会关注到，力求让摊位与环境相融。

走进馆内，是静谧沉思的当代艺术展览；移步馆外，是生机盎然的创意市集；转入临河平台，则可见有人敲打手碟与手鼓，游客随之自由起舞；河对岸，评弹与昆曲的软糯音韵悠悠传来，食肆里的喧嚣交织出浓浓烟火气。

“当下东方美学的精髓，是精致感与松弛感并存的生活方式。”从上海携全家前来的王慈分享着感受。来自法国的游客吕克则感叹：“这里彻底颠覆了我对东方文化的想象，既古老深邃，又活泼自在。”这种跨越文化的共鸣，让本色市集的社交属性愈发鲜明。人们走出家门，在真实的烟火气与美感中相遇、交谈、分享。这里已成为以美为纽带、连接彼此的精神场所。

本色的独特氛围，也吸引了不少专业团队前来观摩。曾有人逛完市集后试图对其进行“解码”：“我们数过，你们一共用了7种不同的帐篷。”陈翰星听罢，淡然一笑。

严选之下的共生生态：

“卖的是东西，也不是东西”

本色所构筑的独特审美体系，无形中完成了对消费客群的精准筛选，并吸引了一群理念相契的创作者。这种“双向奔赴”，正是其生态的核心底色。

“先闻香、再品味，细感回甘层次。”本色茶水铺里，00后茶人林宗彬在他的茶席上，为茶客讲解凤凰单丛品饮之道。来自广东潮州制茶世家的他坚信，这里的客人懂茶。

不同于传统园林的静态陈列，本色追求的是“生活化的非遗”。“柴米油盐酱醋茶，琴棋书画诗酒茶，茶是深深植根于中国人生活与文化中的元素。”本色美术馆运营负责人吴姚瑶阐释其中的文化逻辑。

围绕茶这一东方生活美学的核心意象，市集汇聚了与之相契合的器物、服饰、香道、花道、美食等内容，形成有机共生的文化生态圈，也让美学不再“飘在空中”，真正回归日常起居。

安徽铜陵白姜制作技艺非遗代表性传承人胡婷婷感触颇深。2020年入驻以来，她的品牌围绕白姜开发数十种产品，古老腌制技艺在现代场景中焕发新生：“这里让传统技艺找到当代表达，真正‘活’进了生活。”

“卖好东西”是本色的底线，这体现在对摊主和物品几近严苛的筛选中，团队围绕“爱心、温度、环保、原创”四项看似“非标准化”的原则，对主理人的创意、匠心、思考、专注度等展开“极致考验”。

来自上海的林祥杰曾是一名建筑设计师，三年前“跨行”投身实木镶嵌拼花艺术。他的摊位前，茶盘、首饰盒等十几种拼花器物，设计精美，匠心独具，令人眼前一亮。“第一次申请进驻被拒绝了。不知道原因，也很费解。”林祥杰没有放弃，从设计风格到拍照角度不断琢磨调整，直至入选才悟出原因——审美。

“即便进入市集，行为也要符合规范。哪怕随意丢弃一张纸巾，都可能失去参与资格。”梵登音疗空间主理人周旭东介绍，市集每天都有不同的人测评评分，“永远不知道今天的监督者是谁。”

严格标准之下，仍有一大批来自全国乃至海外的主理人排队等候入驻。2015年，首届市集仅有15个摊位，如今每期已有三四百个摊位，申请量常年超过可容纳数量的20%。

在拥有9年经验的麻雀咖啡品牌创始人薛福华看来，本色看似“无规则、无套路”的选择标准，传递的却是审美认同、文化归属与精神共鸣，最后内化为大家的自律。“身处其中，只想专心做好一件事。”

“创造有温度的人际连接，远比追逐流量更重要。”陈翰星说，本色凝聚的这群“有温度的”主理人，不仅创造美，更践行着一种生活态度，从这个意义上说，本色“卖的是东西，也不是东西”。

让文化的种子远播：

生长型生态的无限可能

在“植物生命”店铺内，数百顶帽子静静陈列。植物染色、缠花、烫花、刺绣、云锦……多种传统工艺汇聚于此，每顶帽子都独一无二。主理人胡志飞正为顾客试戴，“让中国文化融入日常”是他八年来坚守的初心。“‘本色’二字拆开，便是‘十人十色’，又各自回归本色。”在他看来，本色这个平台始终站在手艺人的立场，为他们争取更好的成长空间。

“生长”，正是本色生态的关键词。陈翰星将其理解为“道法自然”——万物依照本性，顺应规律而发展。“这里只是大家练摊与展示的平台，重要的是陪伴他们扎根、抽枝，最终走向更广阔的天地。”

严选之下，市集摊位建立了灵活的流动机制，每期的流动率保持在30%左右。这意味着每一期都有新鲜力量加入，既持续优化生态的活力与多样性，也让越来越多怀揣梦想的人在此扎根。同时，老带新的循环，让本色生态始终保持鲜活。

篆刻创作者孔诗雨从北京远道而来，将传统篆刻转化为时尚配饰，立志“让古老技艺重归当代生活”。自2020年与本色结缘，她深深被这里的文化气场吸引：“众多优秀的创作者汇聚于此，自然能吸引那些追寻美的人们。”

也有人从这里出发，走向更广阔的舞台。“铁娃公社”创始人田欢将传统铁艺与现代美学相融合，品牌从市集摊位逐渐成长为知名品牌，作品被多家博物馆收藏。数据显示，自2015年起，本色已孵化数千名手工艺人与创业者。这种孵化并非单纯提供场地，而是构建了涵盖审美熏陶、同行交流、市场反馈、品牌曝光等多维度的完整成长闭环。

这种生长力还在向外延展，悄然重塑着周边生态。本色所在的通达路两侧，原本都是工业厂房，如今城市更新的路子被打开，江南大集设计港、蓝巷江南、时差世界、郭巷老街……一系列完全依托市场化机制的项目，逐渐形成的“郭巷之心”文化聚落，正显现出蓬勃的产业集群效应。

本色如同一颗投入水面的石子，漾开的涟漪已触及城市文化的肌理深处。业内专家指出，本色的成功并非依靠政府大投资或商业快复制，而是靠持续营造高品质美学场景与人文生态，为文旅发展和文化传承提供了独特范例，更以市场化实践诠释了文化自信，这正是东方美学新范式的核心，让美扎根生活，让文化自然生长。