科幻巨制《阿凡达3：火与烬》正在热映，中国社交媒体上的各类观影攻略广为流传：“想看超大画面的首选IMAX，追求清晰度的考虑4K厅，重视音效的杜比全景声厅就不错，顶配必冲唯一支持‘4K+120帧+3D’的CINITY……”

热络的讨论折射着一个易为人忽视的现实，那就是中国银幕已经支持各类观影需求。三部《阿凡达》背后，也是中国银幕一路突飞猛进的16年。

（一）

2010年初，《阿凡达》首次登陆中国，便掀起了一场重塑影院商业模式的“蓝色风暴”。这部电影60%以上的镜头由电脑特效合成，团队专门自主开发了一套新的3D虚拟影像撷取摄影系统，上映时提供了2D、3D和IMAX-3D三种制式。这代表了当时乃至后续多年电影特效技术的巅峰水平。

早在2003年中国内地就有了和平影都的第一块IMAX商业放映银幕。然而，市场上能充分凸显巨幕优势，进而让观众“掏腰包”的作品十分稀有，单个IMAX胶片拷贝的成本也较高，因此IMAX更多是一种新潮概念。

《阿凡达》横空出世时，中国全国影院总数不足1700家，商业IMAX也不过增加到了十几块。但这样的基数，创造了“以0.23%的银幕拿下12.2%票房”的市场奇观。有媒体在报道中形容，“抢电影票的队伍不亚于抢春运车票”，黄牛票一度被炒到2500元。

某种意义上，《阿凡达》是中国观众首次大规模接触3D电影。正如观察者所言，在此之前进电影院是为了“看大屏幕”，在此之后进电影院是为了“看特效大片”。

如果说《阿凡达》对中国观众是一次新的视听启蒙，那么对整个电影行业而言，不啻一场尖锐的叩问——国产大片多久能追上这样的特效？中国影院何时能实现“阿凡达自由”？

（二）

导演卡梅隆曾比喻，“如果《阿凡达》是一幅精彩的画卷，IMAX就是为它铺就的理想画布，二者天生契合。”

16年过去，中国电影早已完成了一场向高端观影体验的全面进军。今天，全国银幕总数超九万块，稳居全球首位，约800块IMAX银幕覆盖大小城市。对中国观众而言，IMAX也不再是特效的唯一代表词，早已走入日常生活。

就拿时下火爆的CINITY来说，这是中国自主研发的高新技术格式放映系统，创造性地融合了4K、3D、高帧率等七大高新技术。早在《阿凡达2》的中国版海报中，这一来自中国的放映制式，就被放在了多种特殊制式之首，并被卡梅隆盛赞为“与《阿凡达》天生一对”。今年《哪吒2》热映时，很多观众也发现，在CINITY及CINITY LED影厅中观看到了传统影厅中看不到的细节。

当全新火山灰粒子渲染技术、岩浆喷发时的火星轨迹被一一细腻呈现，当选择影厅成了一道纠结的“凡尔赛”难题，中国电影放映技术和装备已走在了高端电影放映领域的前沿。

（三）

从《阿凡达》到《阿凡达3》，我们见证的不仅是硬件设备的升级，更是一条技术反哺产业的质变之路。

银幕并非单纯的放映终端，而是与顶级创作深度绑定的全方位体验系统。纵观整个影史，从无声到有声、从黑白到彩色、从胶片到数字，每一次技术革新，都伴随着新一轮工业生产模式重组。而长期以来，在放映领域，传统的“黄金标准”一直由好莱坞主导的技术体系所定义，我们面对的“卡脖子”难题不在少数。

近年来，依托中国科技实力的迅猛增长、超大规模市场活力涌动，电影行业持续加强对前沿性、关键性技术的研发力度。主动式3D眼镜打破外国产品垄断，首套国产LED屏放映系统投入商业运营并反向出口外国，具有自主知识产权的“中国巨幕”接连开厅，ALPD激光放映技术世界领先……中国正从一个巨大的“应用市场”，升级为全球技术版图中不可或缺的定义者之一。

“谁掌握银幕谁就掌握市场”绝非虚言。观影体验不断升级，也从侧面助推着这一重要文化消费。不久前上映的《疯狂动物城2》在中国内地票房一路领跑全球市场。有观察人士指出，能否在中国这个全球最大单一市场经得住试炼，已成为评价影片的重要指标。

（四）

拉长视野来看，今年是中国电影诞生120周年，光影长河中，银屏技术的突破不过是一朵浪花。从“手工作坊”到工业体系，从文化输入到价值输出，我们一次又一次地超越自己。

电影工业硬核升级。《哪吒2》以近2000个震撼视效带领观众体验翻涌的东海漩涡，《唐探1900》在山东精心复刻了百年前的旧金山城，徐工集团为《流浪地球2》提供的“钢铁螳螂”救援平台和AGV（无人驾驶平板车），既是影片道具也是中国高端装备的硬核展示……中国电影正在建立一套涵盖前期策划、拍摄制作、后期特效的全产业链标准化生产模式。

国产故事爆款迭出。截至12月29日，我国电影市场全年票房已超过515亿元（含预售），年度票房前十名中国产作品占据八席，且越来越多商业电影开始尝试“海外直发”模式触达全球观众。观众对好内容的期待，就是超大规模市场的潜力所在、空间所在、活力所在。

消费版图不断扩大。全国各地接连推出票根玩法、“跟着电影去旅行” “跟着电影去访古”等活动，艺术与山河奔赴为文旅注入活力；与电影IP相关的联名潮玩、文创周边占据商超“C位”，情绪消费成了新增长点。比如，一部《浪浪山小妖怪》手办盲盒首月销量突破300万份，善化寺、永安寺等取景地搜索量一度上涨380%，撬动消费超22亿元。

（五）

今天，中国银幕再也无需等待外国的超级英雄来“救场”，观众的“大片情结”转为更愿意为好故事、好体验欢呼，而我们对电影的追求也从票房扩展到了更多维度。

放眼未来，以科技创新为驱动，加快电影工业的数字化转型，将为制作端和体验端带来全新变化。当然，电影的核心竞争力始终是“人的温度”。特别是在碎片化内容盛行、智能技术“抢戏”的当下，扎根人性、贴近生活的故事尤显珍贵，越尖端的技术越需要搭载同样强大的文化表达。

回望千山路，前行万里春，有政策、产业与观众的共同托举，中国电影一定能续写属于自己的银幕史诗，被理解，被看见。

撰文：关末

图源：视觉中国