搜狐娱乐专稿（胖部/文）

《白日提灯》让迪丽热巴再次进入了讨论中心。对于这位33岁的女“顶流”来说，再度出演偶像剧，算得上是有些风险的决定。

开播近十天，该剧站内热度最高破27000，云合市占率最高仅10.8%。作为颇受关注的大项目，目前的成绩距离预期相差较远。

而其中，围绕迪丽热巴外形、CP感和表演等出现的争议，实则在此前都有所预料。

而这种风险，不只属于迪丽热巴。

如果说流量明星近几年的转型，大多是基于市场现状、延长职业生命的一种选择；那么在如今市场的需求下，迪丽热巴所代表的“90花”们，已经来到了必须转型、且要快速转型的一道坎儿上。

这种转型需求的紧迫性，甚至是远大于她们前辈的；对于后来者们，又有着突出的参考价值。

“转型线”

需要肯定，迪丽热巴在《白日提灯》里的表演是有进步的。

在一般的大众印象里，迪丽热巴具有“攻击性”的浓颜美貌，要比她的表演更具认知度。

过往存在更多争议的是她的表演，不管是拿下金鹰“视后”的《漂亮的李慧珍》，还是后来的《三生三世枕上书》《安乐传》，被认为始终存在一些比如嘟嘴、眨眼等套路化的表现方式。

倒是这次一人分饰鬼王贺思慕、凡人贺小小及反派乔燕三个截然不同的角色，却能从气质到言行表现一定的区分度，用不同的眼神、神态与气场，基本刻画出了三个角色的核心特质。

这次，争议点更多集中在迪丽热巴的外形上。

有不少声音指出，剧中其镜头使用的高度磨皮滤镜，导致她的面部细节被完全模糊，甚至失去了原本的辨识度，被吐槽“法令纹都磨没了”。

在一定程度上，这种高度“磨皮”加剧了对其外形的讨论，认为迪丽热巴再出演少女向角色，其表现出的年龄感会与00后的陈飞宇形成一定差距，两人还被指缺乏CP感甚至“更像上下级”。

而这种争议的实质是，进入30岁之后的迪丽热巴，在偶像剧市场会天然面对质疑。

这并非制造年龄焦虑，而是偶像剧这种生态的必然。在以“造梦”为第一要务的偶像剧制作中，女演员扮演的其实是屏幕前以女性观众为主的“自己”，如果其在年龄、外形上不再匹配观众的“代入感”，就意味着演员或许不再适用于这套体系。

“存在一道偶像剧演员的‘转型线’。”制片人彤彤对搜狐娱乐表示。

“其实从演员这个职业来说，30岁本应该是表演的成熟期，靠阅历和经验的沉淀会更能诠释一些更复杂的角色；但在偶像剧领域，主角外形则承担着更大的市场期待，当演员的年龄感被放大，尤其是和大美女、少女类角色有反差的时候，演员也就踩到了‘转型线’。”

如彤彤所言，在正剧和偶像剧这两套审美体系下，对演员的外形要求是不同的。前者其实不乏一位演员把角色从小演到老的情况，在演员表演、故事节奏过关的情况下，观众会有更大的宽容度；但在偶像剧的体系下，演员“够美”才算是“够专业”。

“粉丝对于偶像剧演员的表演是宽容的，但对外形，可能是有些苛刻的。”彤彤表示。

选角导演田雨则进一步指出，所谓“年龄感”其实并不完全因为演员自己，也会受到角色定位和服化道的影响：“流量演员的妆容一般都是有固定设计的，但现在剧集妆造会要求结合角色，这其实会带来一定的不确定性；所以如果演员和角色适配度不高，是有这方面风险的。”

“在这种情况下，越是因为美貌出名的演员，可能越容易出现是否‘别再演古偶’的争议。”

两套体系

这几年，杨紫、迪丽热巴、白鹿、谭松韵、陈都灵，李沁、李一桐……诸多“90花”们基本都已经有过主流剧集赛道的尝试。

比如杨紫今年初的《生命树》被认为是她一次完全的转型，豆瓣评分8.3，选题和质感都获得了不少认可；后续的年代传记剧《玉兰花开君再来》和古装非遗题材的《祯娘传》，也都在向更多元的主流题材剧靠拢。

迪丽热巴2023年的检察剧《公诉》和2024年的现实题材《利剑·玫瑰》，都可以看作她从偶像剧到正剧的转型尝试；后续都市奇幻剧《虽然不能同时拥有一切》等作品，也都形成了个人形象的突破。

还有白鹿的《警察荣誉》《北上》、谭松韵的《我的山与海》、陈都灵的《孤舟》、李沁的《梦中的那片海》《追风者》、李一桐的《狂飙》《特工任务》《不可告人》等等，都是在积极寻求主流领域的突破。

而从流量赛道进入主流剧集赛道，最大的障碍或许是这两种体系之间的不兼容。

导演切切分析表示：“偶像剧与正剧，本质上是两套完全不同的审美体系。偶像剧的逻辑是‘氛围大于真实’，依赖颜值、特写镜头与强烈的情绪张力，本质上是为了满足观众的浪漫幻想，打造理想化的角色形象。”

“而正剧无论是现实题材、年代剧还是行业剧，内容逻辑都是真实的，要求演员彻底‘去光环化、去表演化’，这不仅考验演员的台词功底、形体控制等能力，更需要演员有足够的生活阅历。”

正因如此，田雨介绍，主流剧集的选角在面对流量明星的时候，是既想要又谨慎的。

“谨慎其实很好理解，首先是考虑能力问题，大部分流量演员的职业生涯，都是和现实主义创作脱节的，甚至会有一些不好的表演习惯，放在正剧里要慢慢调；其次是口碑影响，毕竟正剧受众和偶像剧是不太重合的，选择流量演员进场，对观众基本盘反而可能是减分项。”

此外，粉丝生态对作品的影响，也是传统型创作者需要考量的：“比如偶像剧传播的一些控评、刷分、撕番等行为，对路人观众也是不够友好的，这可能也会成为演员转型之路的阻碍。”

但流量明星能够带来的传播优势是明显的，“如今很多头部的主流剧集都是网络平台出品，需要兼顾台播和网播两端的传播，所以平台也会倾向于让流量明星加入主流题材剧，来提升网络话题度，这其实开放了不少机会出来。”

基于这两方面因素，如“90花”等流量明星的转型路，往往项目机会并不少，但真正成功的转型不多；即使剧集不乏热度，她们的贡献也难免会被二次评判。

彤彤指出：“不是没有大制作的主流剧集，因为流量演员的加入导致口碑滑坡甚至崩盘的先例。在主流剧集领域，本身其实有一批实力派中生代演员，而在这个领域，也会有和偶像剧类似的疑问，就是这个角色为什么找她而不找XXX。”

“90花”在两套体系之间的跳转，无论对于制片方还是演员自己，都不啻是一次冒险，也都表现出某种保守。平台和制作方既想借流量明星的热度带动作品关注度，又担心其演技拖垮口碑；明星们既想撕掉流量标签，又害怕彻底失去原有的市场。

“所以很多演员现在是‘骑驴找马’，”彤彤表示，“也就是边找主流剧的转型机会，同时继续出演古装剧维持热度。如果有主流剧火了，甚至个人拿奖，那就可以基本告别偶像剧了；但如果主流转型还没有成绩，也不至于丢失粉丝、资源降级。”

“在这种情况下，真正愿意为一部剧好好准备、拿出整块时间去保证质量的情况，其实是很少的。但正剧角色要想出彩，按偶像剧那套是行不通的。”

流量转型，难也得转

流量明星的转型成为行业的普遍诉求，也是基于近些年的一些变化。

“当观众看到演员表，就能大概猜到剧情走向、人物人设甚至CP互动时，倦怠感是必然的。这不是演员个人的问题，是整个流量赛道的问题，而她们作为赛道上的顶流，一定程度上会成为观众情绪宣泄的出口。”切切认为。

偶像剧观众对演员外形的讨论，正是这种情绪的某种表现。

这种审美疲劳，也在导致流量剧集的口碑与收视逐年下滑。这两年，已经有多部“顶流”坐镇的重点项目不及预期，在促使行业尽快做出改变，也让流量明星们纷纷意识到，依赖偶像剧赛道，终究不是长久之计。

同时，“90花”们转型的紧迫性，也在于其本身的一些特殊性。

横向对比的话，相比同年龄层的男明星，她们获得的关注更多，遭遇的“转型线”讨论也更具话题；女性演员也普遍会更容易出现“年龄感”质疑，尤其与年下男演员搭戏的作品更甚。

纵向对比的话，相比传统电视时代的余晖里走出来的“85花”代际，“90花”基本是从网播时代成长、成名的，也因此很难有如前辈们一般的“国民度”，在下沉市场和中老年观众中认知度极低，在跳转主流作品时的试错空间相对会更小。

“其实就‘90花’来说，到了现在再说转型问题其实是比较晚了，在踩到‘转型线’了之后，时间上就不是那么充分。所以从她们的经验看，把转型过程前置，在‘转型线’之前获得主流市场的认可，会是比较清晰的思路，也是目前行业比较普遍的做法。”彤彤认为。

如今，转型的年龄正在不断下调，除了迫切寻求转型的85、90代际，95、00“花、生”们甚至会在刚走红时就开始尝试参演正剧、现实题材作品，甚至参演话剧等以寻求主流认可，从“先流量，后转型”的模式，进入“两手抓”的新路径。

在某种程度上，对同样从网络时代成长起来的新生代明星们，90花的转型路径与最终成败提供了重要的发展样本。而作为这一序列的先行者，她们也存在着某种特殊的集体困境。

“市场终究会度过流量时代，重新进入内容导向的理性时代；而在流量赛道上走得越远，也就意味着调头越难。”切切认为，“到了行业比拼内功的下半场，行业正在回到最基本的逻辑，就是观众最终会为好作品、好演员买单。”