一部由深港两地联合打造的原创史诗式新观粤剧《英雄抉》，即将于5月23日至24日在深圳大剧院首演，6月12日至13日移师香港葵青剧院公演。这是深港政府携手推动、重点策划的首部戏曲精品力作，也是大湾区文化艺术协同发展的重要成果。

排练厅里，击节声与唱腔声此起彼伏。香港戏剧名家毛俊辉尽管身体受伤，仍坚持每天在深圳凤凰剧院指导排练。作为《英雄抉》的艺术总监、编剧及导演，他与深圳市粤剧团团长、主演彭庆华带领两地艺术家，正对每一个表演细节、音乐衔接进行精心打磨。

这部取材于清代章回小说《说岳全传》的作品，以陆文龙的传奇经历为主线，却在毛俊辉的“经典再造”理念下，被赋予了全新的当代内涵——不再是简单的“忠奸对立、报仇雪恨”，而是追问“我是谁”的身份认同，探讨“英雄是什么”的人性抉择。

深港艺脉再牵手：从《百花亭赠剑》到《英雄抉》的文化共振

深港两地文化合作的历史渊源，为《英雄抉》的诞生铺就了天然土壤。

这段缘分可以追溯到2019年。彼时，由毛俊辉策划及指导，香港艺术节与深圳“一带一路”国际音乐季联合制作的更新版粤剧《百花亭赠剑》在深圳保利剧院演出。台下，深圳市粤剧团的观摩团队正密切关注着这场来自香港的粤剧创新实践。正是那一次相遇，深港合作的种子悄然埋下。

“深圳跟香港有不同的基础，但又有相似之处。”毛俊辉在接受采访时坦言，他最终选择深圳，是因为看中这座城市独特的文化气质，“比如国际化、多元开放。深圳有自己的文化根脉，更有创新的勇气。”

这份认同感与信任感，在深圳市文化广电旅游体育局的支持和指导下，迅速转化为实质性的艺术合作。深港两地艺术家一拍即合，《英雄抉》应运而生。

作为深圳市粤剧团团长，彭庆华对两地的文化亲缘有更切身的体认。“过一条河就是香港。有史以来，深圳市粤剧团应该是去香港文化交流最频密的团队。”他感慨道，“天下粤剧是一家人。”

彭庆华告诉记者，虽然两地体制有所不同——深圳是国有院团，香港更多是戏班结构——但“一衣带水、血脉相传”的感觉从未改变。在他看来，这次《英雄抉》由深港两地政府推动，联合出品，汇聚两地艺术人才，正是湾区文化艺术协同发展的生动注脚。

该剧的联合编剧江骏杰来自香港，他对这次合作同样赞赏有加。“参与这部戏的创作让我受益匪浅。”他表示，这部戏从观念到表现手法、细节都对原来的经典进行了创新，届时会让观众对粤剧有全新的体验。

正是这种深港艺脉的自然交融，为《英雄抉》提供了不同于以往任何一部粤剧的创作土壤——既有香港戏剧的现代视野，又有深圳粤剧团的扎实功底；既有国际化都市的开放思维，又有岭南文化的根脉传承。

“经典再造”与“新观粤剧”：毛俊辉的创作理念与实践路径

《英雄抉》之所以备受瞩目，很大程度上源于毛俊辉提出的“新观粤剧”这一创作理念。在接受采访时，毛俊辉系统阐释了这一概念的内涵与外延。

“‘新观粤剧’这个名词并非标新立异，而是为了概括我的创作方向。”毛俊辉解释说，“即‘新观念、新手法、新观众’。”

所谓“新观念”，是用今天的思维重新审视传统剧目。毛俊辉直言，传统《陆文龙》的核心是“忠奸对立、报仇雪恨”，但这样的叙事难以引发当代观众的深层共鸣。“陆文龙被仇人养大，得知身世后就要回去报仇，这太单线条了。我更关注的是，他一生经历了什么？他的身份是什么？他最后找不到自己的身份。而这个命题，跟当下很多人情感相通。‘我是谁’，这是陆文龙最值得深挖的内容，也是最能打动人心的当代议题。”

毛俊辉以自己此前改编的《平贵，我在等你》为例，进一步阐述“新观念”的实践——他将焦点从薛平贵转向王宝钏，追问“她为什么要等这个男人十八年”，这一现代视角立即引发观众强烈反响，尤其是女性观众，在结局选择时倾向于“各奔前程”。

“新手法”，则是在保留粤剧精华的前提下，用更现代化的演绎方式让观众看懂、看进去。“戏曲最美的是‘唱情’，这是绝对不能丢的。但很多新观众不认识它，不知道怎么接受。所以要用现代的手法，让他们能够跟上剧情，看到表演中最宝贵的东西。”

“新观众”，是指不按年龄划分，而是指那些从未接触过戏曲的人士。毛俊辉相信，只要戏排得好，老观众和新观众都会喜欢。“经典之所以是经典，是因为观众已经熟悉它，甚至对它怀有感情。我们这一代导演、演员、编剧，有责任用今天的视角重新讲这个故事。”

毛俊辉强调，戏曲创新不能只做表面功夫。“不是搞一些新形式、新花样就够了，真正帮助戏曲再创新的，一定要从根开始。”他把自己过去三年在香港开展的“赛马会毛俊辉剧艺研创计划”的研究成果，总结为“活化”传统，路径涵盖剧本、演员、导演三个方面：剧本要重新解构，注入当代议题；演员是戏剧的载体，必须参与创作、共同探索；导演则需要整体统筹，每出戏都有不同的处理方法。

正是在这样的理念指引下，《英雄抉》的剧本重构、人物塑造和价值挖掘，都呈现出与传统粤剧截然不同的面貌——陆文龙不再是那个单线条的“乖宝宝”，知晓身世后并非简单地完成情绪转换，而是有了犹豫和追问，有了“怎样才能让更多人开心”“怎样才能停止这一切纷乱”的深层思考。

碰撞与重塑：排练场上生长出的“英雄”

如果说毛俊辉的理念为《英雄抉》提供了灵魂，那么排练场上艺术家们真诚的碰撞与重塑，则让这出戏的血肉日渐丰满。

在彭庆华看来，这次排练最珍贵的东西，不是顺风顺水的推进，而是那些“争吵”与“碰撞”。“演员之间有不同的观点，我们在那里辩论，甚至争得面红耳赤。”彭庆华笑着说，“但反过来看，这是一种很幸福的事情。”

他特别强调，在舞台上，没有客套，也没有礼貌性的妥协。“毛导最真诚的时候，就是我们争论最激烈的时候。每个人把自己认为最准确、最希望呈现的东西拿出来，大家一起碰撞，看谁说服谁。我们共同的目标是一致的，就是把这部戏最好的一面呈现给观众。”

这种开放的创作氛围，让彭庆华感到久违的兴奋。他视之为一部好戏诞生的必经之路。“平时大家可能出于客气，有些话咽下去了。但在舞台上不行，你必须真诚。你不把真实的想法掏出来，角色就立不住。”

谈及毛俊辉的导演风格，彭庆华用了一个形象的比喻：“导演是我们的镜子。”在他看来，毛俊辉出身戏剧领域，同时自幼深受戏曲浸染，这种复合背景，让他拥有了与传统戏曲导演截然不同的视角。“他看戏，是用戏剧的角度去看戏曲。”

彭庆华承认，作为一位在粤剧行当里摸爬滚打几十年的“戏曲人”，自己身上铭刻着鲜明的粤剧烙印。“我们身上每一个零件都是粤剧的。但是怎样用好的方式、适合这部戏的方式，把零件组装成一件艺术品？我们要相信导演。”

他形容这次创作过程是“把自己全部打碎，然后重新再塑造”——从思维模式、人物理解到戏剧节奏，全部打破原有的惯性。而毛俊辉对彭庆华的评价同样高度认可：“他不只是听导演的话，他是一个很有艺术修养的演员。”这种彼此信任的默契，正成为《英雄抉》能够创新的基石。

值得一提的是，彭庆华对基本功有着近乎执拗的坚持。他曾在2000年至2016年间演出《双枪陆文龙》，后来因膝盖受伤被迫搁置。其中一个标志性动作叫“三起三落”，即单腿翻、扳腿朝天蹬、蹲下、再起身，对膝盖压力极大。受伤后，他再没演过这出戏。但这一次，深圳需要这部好作品。彭庆华义无反顾饰演新版陆文龙。“演陆文龙，没有这个腿功，没有‘三起三落’，好像就不及格。所以我扎实去练功，重新把它练回来。”

距离正式演出越来越近，彭庆华对《英雄抉》的信心与日俱增。“排练每一天都让我更有底气。”在他看来，《英雄抉》不只是一出戏，更是深圳市粤剧团对粤剧多元化的一次勇敢探索。

据悉，该剧由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局、香港特别行政区政府康乐及文化事务署、深圳市宝安区人民政府联合出品，深圳市粤剧团创排演出。深圳首演后，《英雄抉》将作为2026深圳文博会艺术季重磅展演项目亮相，随后移师香港公演，以双城联动形式，让深港戏迷与市民共赏非遗创新成果。

这部汇聚深港戏曲精英、承载着“经典再造”使命的作品，将为粤剧的当代发展开辟一条新的路径。正如毛俊辉所言：“不容易，但很值得。”而彭庆华则用一句更朴素的话概括了所有人的心声——“把最好的一面呈现给观众。”

在这片真诚而热烈的空气里，一部关于英雄与抉择的新戏，正在一寸一寸地生长。

南方+记者 郭悦

深圳市粤剧团供图