今天是5·18国际博物馆日,如果你对博物馆的印象还停留在“安静看展”,可能该更新一下了。现在的博物馆,有的能让人一秒穿越盛唐,有的建筑本身就像大型艺术品,有的能让人边逛边吃担担面……我们选了9家风格不同的场馆,从历史、建筑到体验,也许能给你一点新的逛馆灵感。
一眼千年
HISTORY
国宝会说话
去一座城市,总要去它的博物馆里看看。不是为了打卡,而是那里往往藏着一座城的来路与性格。
馆中的盛唐
陕西历史博物馆
陕西历史博物馆紧挨着大雁塔,灰色屋顶舒展,仿唐斗栱层层叠出。设计师张锦秋将它做成“中央殿堂、四隅崇楼”的样子,重檐庑殿顶,是古代宫殿的最高形制。
十三朝建都的西安,一座博物馆自然不该是方方正正的现代盒子。
走进大厅,最先撞见的是被誉为“东方第一狮”的顺陵走狮。继续往里,一头昂首嘶鸣的骆驼立在展柜中央,背上乐手持琵琶、箜篌、管子等乐器,中间女子微微后仰,正唱到动情处。那是三彩载乐骆驼俑——驼背上的乐队在长安街头搭起舞台,一曲始自千年前。
出土于西安西郊的三彩载乐骆驼俑,
是中国最早有实物佐证的“胡乐入华”场景。
很多人会在何家村窖藏前走不动路。1970年出土的上千件金银器里,镶金兽首玛瑙杯最引人注目。它由整块缠丝玛瑙雕成,造型源自古希腊和波斯地区的“来通”角杯。它如何来到长安已无从考证,却清楚说明了一件事:长安是世界的长安。
何家村窖藏双璧:
玛瑙杯取西亚来通之形,
金碗以波斯工艺錾刻中国瑞兽。
两件器物道尽长安的世界主义。
沉睡3000年的文明
三星堆博物馆
从西安往西南去,广汉还有一处遗址,埋着另一种文明。
1929年,四川广汉一个农民掏水沟时,一锄头下去挖出300多件玉器。他不知道,自己掀开的是一个沉睡了3000年的文明。此后近百年,陆续发现多个祭祀坑,青铜面具、神树、立人像接连出土,每一样都与中原文明迥然不同。
2023年夏天,三星堆博物馆新馆开馆。3个沿中轴排列的覆土堆体寓意“堆列三星”,蓝色玻璃幕墙弯出一道弧线,像一只眼睛,向外望向遗址,向内凝望历史。
新馆中庭内,环形坡道向下盘旋近10米。
这座单支座支撑的结构不设立柱,
在全球博物馆中都属罕见。
走进展厅,青铜大立人像立在中央。通高2.62米,头戴高冠,双手环握成一个大大的圆。他握着的是什么?象牙?玉琮?还是仅仅是某种祭祀姿态?没人知道答案。
青铜大立人像头戴花冠,身着三层衣袍,
衣上龙纹繁复华丽,
被学界称为中国最早的“龙袍”实例。
转过弯,近4米高的青铜神树矗立眼前,9只神鸟立于枝头,一条龙顺树干而下。这与《山海经》中记载的扶桑树不谋而合——传说中太阳栖息的树,古蜀人相信那是天地之间的通道。
最出圈的青铜面具里,其中最大的一件,眼睛向外凸出16厘米,双耳张开如翅膀。千年前的工匠,塑造出了他们心中的神明世界。
展柜里的青铜面具并非用于佩戴,
考古学界普遍认为这是古蜀人
挂在神像上的神器。
站在华夏的源头
河南博物院
越过秦岭,郑州的河南博物院呈现着另一种气质。
主馆设计取自登封元代观星台,土黄褐色外墙取意“黄土”与“黄河”。它不像一座博物馆,更像天文台——毕竟,中原是华夏文明的源头。
河南博物院冠部四角嵌有
青龙、朱雀、白虎、玄武四神图案。
天晴时,光影投在墙上,如星空洒落凡间。
河南博物院的藏品里,有两件东西是绕不开的。
一件是贾湖骨笛,用丹顶鹤的尺骨制成,距今已有8000多年。当时的人不懂音律理论,没有精密的测量工具,却在骨头上精确地开出了7个音孔。
那位无名工匠,把对声音的理解刻进骨头,终于等到了今天的听众。
为了更加直观地展现华夏音乐文化,
河南博物院还将各种出土的古乐器复刻至舞台。
另一件莲鹤方壶,是春秋时期郑国礼器。壶身龙虎盘绕,最顶端一只仙鹤展翅欲飞。郭沫若惊叹它“突破上古时代之鸿蒙”——器物还是礼器的规制,但那只鹤已经不想待在祭坛上了。
空间诗学
ARCHITECTURE
建筑即展品
有些博物馆,展品还没看,建筑本身已经足够值得专程前往。它们或藏在山水之间,或由废墟中生长出来,又或者本身就是一件巨大的展品。
杭州的包豪斯宇宙
中国国际设计博物馆
杭州中国美术学院的象山校区里,有一座中国国际设计博物馆。红色的砂岩外墙,安静地立在一片灰白色的楼群中,像一方盖在宣纸上的朱印。
博物馆外墙红砂岩开采自印度,
每块的肌理、色度都不一样。
这座房子,是为7000多件包豪斯作品量身定做的。2010年,中国美术学院从德国一次性购入这批藏品。那场交易里,杭州并不是出价最高的,却因为一个承诺打动了藏家——为这批作品造一座真正的“家”。
于是,学校找来了葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎。这位被称为“现代主义最后一位大师”的建筑师,在一块狭长三角地上完成了设计:左边是王澍的园林式校区,右边是隈研吾设计的民艺博物馆,而他要做的,是补上两位大师之间的最后一块拼图。
通往博物馆的小路穿过竹林,
一棵老樟树被完整保留下来。
这是一座很容易被低估的博物馆。它收藏着亚洲规模最大的包豪斯相关藏品,家具、走进展馆,包豪斯倡导的“少即是多”变成了具体存在。
展厅尺度与钢管椅、胶合板家具一一对应,空间随着墙面转折、高低变化缓慢展开。那些作品在这里,不像被“陈列”,更像被认真安放。
把《富春山居图》走一遍
公望美术馆
从象山校区出来,往西南去,富春江畔还有另一座房子。
远远看去,它像一座山。屋顶绵延起伏,与背后的富春山连成一片,那是王澍的公望美术馆。这是他获得普利兹克奖后最大的一件作品。
建筑灵感来自黄公望的《富春山居图》。王澍没有直接从画里提取符号,而是带着团队走遍富阳200多个乡村,看山如何起伏、房子怎样依山而长,然后才回来画图。
黄公望曾在富春江畔云游写生,
将眼前山水收进6米长的画纸。
入口是一条曲折长廊,竹顶低低压着,两侧墙面时而打开、时而合拢,视线忽远忽近。沿坡道上屋顶,土黄色屋面起伏如山脊,富春江在不同角度里慢慢展开。
王澍称公望美术馆“在欧美不可能复制”,
因每块石材均由本地工匠手工打磨,
以榫卯技法拼接固定。
山顶还有两间低矮的小房子,那是王澍心里真正的“富春山居”——不是宏伟殿堂,而是一个人住下来,每天看江水流过。
自窑炉里生长
景德镇御窑博物院
在御窑厂遗址边上,建筑师朱锫做了8个大小不一的拱券,像一座座倒扣的窑。不是刻意仿古,而是景德镇本来就长这样——沿河建窑,因窑成市。
御窑博物院建在明清窑址之上,
这里曾是皇家窑炉所在。
整座博物馆由新旧窑砖混合砌成,有些砖面还留着烧瓷时的釉色,深一块、浅一块,像时间在墙上流动。
当地人说,旧时冬天,孩子会从窑上捡一块滚烫的压窑砖塞进书包取暖。这座城市从来不只是完美瓷器的诞生地,也是关于窑、火、砖和人的关系。
最安静的一处,在半户外的拱下。阳光穿过水池,风裹着水汽和竹叶的味道吹进来,对面就是御窑遗址。那一刻,更像坐在某个刚熄火的窑厂廊下,余温还在。
好玩至上
EVENTS
展馆不设限
博物馆一定要安安静静地看吗?有些地方给出的答案是:不一定。可以动手、可以闻香、甚至还能把童年重新按下播放键。
打破观看的边界
上海玻璃博物馆
上海宝山一处旧厂房里,上海玻璃博物馆总有些出其不意的玩法。
博物馆外立面三角形元素
灵感源自玻璃的分子结构。
2025年跨年夜,他们把整个园区变成了一场“失控仪式”:从摔碎一只玻璃杯开始,观众亲手把杯子砸向地面,意味着“把2025留在废墟”。50只扬声器组成的装置,让破碎声在空间里回荡,午夜前一秒,所有声音瞬间归零。
日常没这么激烈,但依旧好玩。每周末下午的热力剧场,一根玻璃棒在1300℃火焰里软化,被吹、拉、转、捻,十几分钟后变成一匹透明的马。
玻璃博物馆一直在打破严肃的观展方式,
它更像一座剧场,让每个人都能参与进来。
今年新开的“思维迷宫”也值得一逛。红色玻璃墙围出交错通道,8位“思维守护者”藏在角落里:平衡守护者Link带你左右脑切换,能量供给官Gluko讲大脑如何“吃糖”,每一步转弯,都像在亲自体验“想法是怎么来的”。
一边逛馆,一边开饭
川菜博物馆
川菜博物馆的门票是含餐的。
上午进去,先看镇馆之宝——清朝康熙年间的天蓝地青花泡菜坛。讲解员会告诉你,四川人的泡菜当了3000年餐桌配角,而到了清代,盛器也从粗犷走向精致。
博物馆不仅展示川菜文化,
也包含川派建筑、川式园林等本土文化元素。
一旁郫县豆瓣的晒场,近千口酱缸顶着竹编斗笠整齐排开。游客还能拿起木耙,亲手翻晒缸里正在发酵的蚕豆。“翻、晒、露”是传承300年的老手艺——阳光杀菌,夜露增香,时间把蚕豆变成酱。
到了饭点,不用出去找馆子。园区里20多种成都小吃不限量供应:豆花、旋子凉粉、担担面……最热闹的还是宫保鸡丁体验课,游客系上围裙亲自掌勺,一锅锅气十足的宫保鸡丁,很难不让人有参与感。
让童年一键放映
中国动漫博物馆
杭州白马湖边,中国动漫博物馆像一朵云掉在湖面上。
博物馆表面设计了11扇“动漫眼”,
既能调节光照,也能投影动画,
房子本身就是一台放映机。
走进一楼序厅,30米高的环屏上,《大闹天宫》《九色鹿》等动画轮番播放。屏幕下常坐着一排中年人,带孩子来的人,自己先走不动路了。
二楼的声音实验室里,戴上耳机,还能听见上海美术电影制片厂的原始录音。孙悟空那句“俺老孙来也”,背景里甚至能听到当年演播室木地板的咯吱声。
旁边的“万家灯火”墙由几十台老式电视机堆成一座塔,屏幕里放着90年代动画片。有的电视机甚至带着雪花屏,伸手一拧旋钮,画面又回来了。
那是很多人共同的童年。
文 / 向可卿
图 / 视觉中国、陕西历史博物馆、
三星堆博物馆、河南博物院、
CDM中国国际设计博物馆、
杭州黄公望隐居地、景德镇御窑博物院、
上海玻璃博物馆、中国动漫博物馆
编辑 / 向可卿
审核 / 方圆、唐依敏