2026广州艺术季迎来重磅越剧盛宴，7月9日19:30，上海越剧院青春版《红楼梦》登陆广州红线女大剧院，率先拉开沪粤戏曲交流帷幕；7月10日19:30，由95后新生代演员挑梁演绎的越剧《梁山伯与祝英台》接续上演。两台经典剧目轮番亮相的背后，是广州粤剧院与上海越剧院正式缔结的三年合作共建盟约，穗沪梨园携手搭建起长三角越剧与粤港澳大湾区粤剧互通共生的文化桥梁，为南北戏曲交融发展注入全新活力。

越剧《梁山伯与祝英台》剧照。范（瑞娟）派小生董心心（右）饰演梁山伯，傅（全香）派花旦杨韵儿（左）饰祝英台。

传世经典《梁祝》：镌刻越剧发展史的文化名片

《梁山伯与祝英台》位列中国四大民间传说，文字记载溯源唐代，千百年间代代传唱，素有“东方罗密欧与朱丽叶”的美誉，更是越剧诞生以来无可替代的镇院经典，在中国戏曲史上留下浓墨重彩的篇章。

早在1919年，《梁山伯与祝英台》便登上越剧舞台；20世纪40年代，袁雪芬、范瑞娟重塑《新梁祝哀史》，让这一剧目风靡江南大地。1952年，二人携该剧亮相第一届全国戏曲观摩演出大会，一举斩获多项一等奖；1954年，依托剧目改编的戏曲电影问世，成为新中国首部彩色戏曲影片，传遍五湖四海，真正让越剧走进全国千家万户。

历经数十载打磨沉淀，《草桥结拜》《十八相送》《楼台会》《化蝶》等经典折段家喻户晓，范瑞娟、傅全香塑造的梁祝流派表演范式代代传承。剧目常年赴海内外巡演，成为向世界传递中式戏曲美学、讲述中国浪漫故事的标志性文化符号。

故事讲述祝英台不甘受封建礼教束缚，女扮男装远赴书院求学，与书生梁山伯同窗三载，暗生缱绻情意。十八相送途中，英台借沿途风物频频吐露心意，心性纯良的梁山伯却始终未能领会；待到山伯登门求亲，才得知英台早已被父亲许配马家。楼台相会，二人互诉衷肠、肝肠寸断，梁山伯自此郁结成疾，郁郁而终。祝英台出嫁当日，不顾阻拦奔赴山伯坟前痛哭，霎时风雷大作、坟冢开裂，英台纵身跃入墓穴，最终二人化作一对彩蝶，相伴永世，谱写了一曲反抗封建桎梏、追寻自由爱恋的千古悲歌。

越剧《梁山伯与祝英台》之剧照。

穗沪梨园深度共建，两大经典剧目联袂赴穗展演

此番上海越剧院三团携青春版《红楼梦》与青春版《梁祝》两台越剧经典登陆广州，并非一次短暂的演出交流，而是穗沪戏曲界深度协同发展的长远布局。

7月8日，“湾区沪韵 梨园共生——广州粤剧院、上海越剧艺术传习所（上海越剧院）合作共建媒体见面会”于红线女大剧院隆重举办。会上两院正式签署三年《合作共建框架协议》，围绕党建联动、原创剧目联合创排、青年戏曲人才联合培养、舞台技术资源共享、戏曲非遗传承推广、两地行业展演交流六大维度，搭建长期稳定的协同发展机制。

穗沪戏曲结缘由来已久，粤剧宗师红线女与越剧泰斗袁雪芬早年相交相知，早已为两地戏曲文化交流埋下深厚伏笔。本次共建打通长三角与粤港澳大湾区两大文化高地，实现南北戏曲资源双向流动；而《梁祝》《红楼梦》双剧连演，正是共建落地后的首场重磅展演，为两地戏曲演员互学互鉴、取长补短拉开全新序幕。

登台羊城的演员均为上海越剧院三团第十代青年力量。其中青春版《红楼梦》由徐（玉兰）派小生俞果饰演贾宝玉，王（文娟）派花旦陆志艳饰演林黛玉，青春版《梁祝》范（瑞娟）派小生董心心饰演梁山伯，傅（全香）派花旦杨韵儿饰祝英台，张（桂凤）派老生潘锡丹饰祝公远。剧目完整承袭传统流派唱腔、身段表演精髓，同时融入当代青年审美视角与现代化舞台表达，实现经典传承与创新表达有机融合。

95后新生代挑大梁，以少年意气重塑经典梁祝

南都记者了解到，青春版《梁祝》主演团队全部由95后青年越剧演员组成，多年搭档默契十足，为流传百年的经典赋予纯粹鲜活的少年气韵。

饰演梁山伯的董心心是正宗范（瑞娟）派传人，深耕范派独有的宽厚开阔唱腔与标志性身段。她介绍，范派声线贴合梁山伯内敛温柔、隐忍哀愁的人物底色，《回十八》作为范派核心重头戏，集中展现梁山伯后知后觉、回味相送路途时复杂纠结的心绪，也是全剧组反复打磨的关键段落。表演中，她格外注重刻画角色澄澈干净的眼神，还原少年毫无城府的本真模样。

越剧《梁山伯与祝英台》剧照。张（桂凤）派老生潘锡丹（右）饰祝公远。

谈及青年版本与前辈经典演绎的区别，董心心表示，青年演绎最大特色在于放大角色十七八岁独有的青涩少年感：“老一辈艺术家塑造的梁山伯深沉厚重，我们更侧重凸显他天真懵懂、不谙世事的特质。少年心性不染世俗算计，初见祝英台便倾心相交，这份未经世俗打磨的赤诚，恰恰最容易打动当下年轻观众。”首次携青春版《梁祝》来到广州，她十分期待岭南观众的反馈，希望以年轻化的演绎，让婉转江南越韵扎根大湾区青年群体。

傅（全香）派传人杨韵儿饰演祝英台，《我家有个小九妹》是她入门越剧的经典唱段，相伴多年，如今她早已跳出单纯模仿唱腔身段的阶段，能够与祝英台的悲欢共情共生：“每一次登台我都会重新体味人物心境，常演常新，才能让角色始终保有鲜活生命力。”

女扮男装戏份是全剧表演难点，她分享了自己的表演心得：“男装戏份不能丢掉女性本身的细腻，又不能柔媚失了少年英气，形体、眼神、神态都要拿捏好细微分寸。《十八相送》众人耳熟能详，但要借山水景致含蓄吐露少女暗藏的情愫，全靠细节把控，十分考验演员功底。”

越剧《梁山伯与祝英台》剧照。

在杨韵儿眼中，祝英台身上蕴藏着鲜明的现代女性精神：“她女扮男装远赴书院，首要追求是学识与自我成长，情爱只是其中一部分；她敢于冲破封建礼教束缚、坚守心中所爱，这份独立果敢，放到当下依旧能引发广大年轻女性的强烈共鸣，这也是《梁祝》历经数十年，持续收获年轻粉丝的原因。”

传统守根、青春破圈，解码《梁祝》经久不衰的出圈密码

谈及《梁祝》跨越百年依旧广受喜爱的缘由，两位主演有着高度一致的理解。董心心认为，梁山伯纯粹坦荡、待人赤诚，不掺半点世俗功利的人格魅力，是打动当代观众的核心；这份难得的纯粹，在当下格外珍贵，极易引发大众情感共鸣。杨韵儿补充道，剧目兼具极致浪漫的美学价值与与时俱进的精神内核：一方面，故事勾勒人人向往的纯粹理想爱情，搭配越剧婉转唱腔、精致妆造与雅致简约的舞台视觉，全方位构筑独属于东方的古典美学；另一方面，角色挣脱礼教束缚、勇敢求学追爱的精神内核，契合当代青年独立自由的价值追求，持续吸引年轻群体走进剧场。

本次青春版《梁祝》做到了守正与创新兼顾：剧本完整保留《十八相送》《楼台会》等传统经典场次，严格遵循范派、傅派、张派表演规范，守住流派传承根基；同时由第十代青年演员以少年视角重构人物气质，弱化原版厚重悲情氛围，重点刻画少年同窗间真挚纯粹的情谊，搭配简约雅致的现代化舞台设计，贴合当代青年审美，成为传统越剧经典年轻化改编的优质范本。

当晚演出现场，董心心与杨韵儿配合默契，《十八相送》《楼台会》《化蝶》等经典段落唱做并重、感染力十足，台下戏迷掌声此起彼伏。不少本地年轻观众坦言，新生代演员的演绎让古老传说更具代入感，也让自己沉浸式领略到越剧独有的江南韵味。

采写：南都N视频记者 周佩文 朱俊毅

图片由上海越剧院提供