记者 苗春

当年轻人热衷在短视频里“玩梗”，他们到底在表达什么？影视剧里的完美主角为何不再受宠，真实甚至略带瑕疵的普通人为何频频出圈？在情绪价值越来越影响消费选择的今天，视听行业如何精准捕捉大众心理，讲好更能打动人的故事？

近日，由虎鲸文娱集团优酷策划与创作中心用户研究团队出品的《社会情绪及影视文娱启示研究》发布。带着这些问题，记者采访了优酷策划与创作中心用户研究负责人李硕。

李硕介绍，该研究围绕2020年至2024年的宏观社会情绪与环境、个体用户生活消费需求变化和影视文娱消费偏好3个层面展开，通过对微博、抖音等社交媒体平台的海量公开数据、主流新闻事件报道和典型案例的分析等方式，洞察具体用户行为需求的变化，总结当下及未来用户的影视需求规律，助力长视频内容创作。

题材偏好变化加速

该研究聚焦用户生活、社交、消费、表达4个维度，发现近年来大众在这些方面的改变直接影响着影视文娱消费。

李硕特别关注一个现象，他认为，近年来，全球地缘政治变化和不确定性等，促使大众开始重新审视自身与外部环境的关系。人们逐渐从关注外部标准，转向在“最小可控单元”——自己身上寻求确定性。许多人尝试突破既定轨道，通过重新定义生活方式获得掌控感，电影《热辣滚烫》中主角通过拳击重塑自我，《出走的决心》中主角主动打破原有生活困境，都回应了大众跳出标准化人生、寻找自我价值的心理诉求。

与此同时，李硕认为，近年来大众文艺消费也出现明显变化：用户视野不断扩展，需求变化更加高频，过去某类题材可能维持较长时间的市场热度，如今题材偏好的变化速度明显加快，从以年为单位转向季度甚至月度更迭，“单纯依赖过往的影视爆款经验已难以保证成功率。”

该研究发现，当代大众正在探索更加多元、低压力的情感关系模式：线上“磕CP”、AI陪伴成为新的情绪出口；友情中，宠物、潮玩如Labubu等“非人化”陪伴受到欢迎；亲情关系中，年轻人希望建立相互理解、平等的家庭关系，电影《哪吒之魔童闹海》中，李靖夫妇既能共情孩子的难处，也认可作为家长需要长久地为孩子付出心力，这契合了大众对于健康亲子关系的期待。

情绪价值驱动消费

该研究发现，当下网络上“抽象文化”流行，网络表达已经不只是传递信息，还有宣泄情绪、自我调侃的功能。相比过去直接进行观点碰撞，更多年轻人借助戏谑外壳和“玩梗”表达遇到的困扰，隐藏着希望被理解、期待更好生活的情感诉求。

人们与外部世界的连接方式也在改变。在线下，年轻人正从走马观花式的“特种兵旅游”转向城市漫步和深度在地体验，希望建立与城市和大自然之间更紧密的情感联系。

该研究认为，情绪经济已经成为文娱消费的重要驱动力，消费者的底层逻辑正在从购买实用功能向购买情绪价值拓展，消费者排斥非理性的“智商税”，却愿意为审美体验、文化认同和心理愉悦支付溢价。

李硕认为，这种变化也对内容创作提出新的挑战，“用户声音多元，创作者必须深入理解各种声音以提炼共性，否则项目难以立足”。但读懂大众情绪，并不是简单追逐热点，而是在复杂多元的用户声音中寻找共性，把社会变迁转化为内容创作的依据，从多元化的个性表达中提炼击中大众共性的元素。比如《给阿嬷的情书》，“影片的开发创作本身是一种垂类的‘小众’表达，但有效触达用户共通感受，所以引发海内外观众广泛共鸣”。

回应大众精神诉求

面对社会情绪和用户需求的变化，影视文娱行业应当如何回应？

李硕认为，创作者应遵循3个步骤：触达与了解用户，尊重与理解用户，满足与引领用户。同时，创作者也应避免陷入圈层和类型焦虑，“圈层基数扩大且消费深度增加，‘小众’也可能转化为‘大众’”，关键在于作品做得扎实，并且形成鲜明的辨识度。

李硕以优酷2025年播出的《凡人修仙传》为例分析说，这部剧中，主角韩立先天不足，通过努力与奇遇逐步成长，符合用户对普通人上升路径的平视视角；修仙世界中的竞争与现实中的工作和生活压力形成映照；而主人公通过谨慎判断和努力，逐渐在不确定环境中获得成长，为观众提供了情绪出口和代入感。

该研究还从多方面总结了对当前影视创作的启示；在内容表达上，单纯渲染苦难、放大焦虑和内卷的叙事已经难以满足观众需求，观众需要在作品中获得情绪释放。比如《年会不能停！》便以喜剧外壳包裹职场现实，在笑声中完成对现实问题的讨论；人物塑造方面，当代观众正在远离悬浮的精英叙事和完美无瑕的人设，更愿意接受真实、有欲望甚至有缺点的人物，比如《都挺好》中的苏大强，既具有鲜明个性，又承载了“养老”等现实议题，引发广泛关注；在情感关系和价值表达方面，传统“男强女弱”的甜宠模式难再大行其道，观众更认可“双强”的平等关系和独立成长。此外，《我的阿勒泰》《去有风的地方》之所以备受喜爱，在于它们呈现了多元、自洽的生活方式，为观众提供了精神休憩的空间。

李硕透露，这项研究成果已经开始应用于内容创作实践，团队正在基于研究数据形成影视创作指南，为内容创作提供数据化决策参考依据。这类社会情绪研究也将持续更新，计划未来每1至2年重新评估影视文娱发展状况和社会需求变化。他表示，归根结底，创作者应在完成自我表达的同时，夯实了解、尊重、满足用户的基础，进行富有新意的创作。对于视听行业而言，真正需要读懂的，始终是时代变化中的人。