央视网消息：湖南花鼓戏是一种极具地方色彩的小戏，语言的生活气息浓厚，曲调优美动人。它源于田间地头的歌舞，早期以“一旦一丑”的地花鼓形式流传。不仅能演绎细腻的生活百态，也可呈现波澜壮阔的经典故事。历经200余年传承创新，这门地方艺术从乡间小戏成功入选为国家级非遗名录。今天的《文化中国行》，一起来看看湖南花鼓戏。

湖南常德周家店镇剧场锣鼓声响起，吸引了周边十里八村的戏迷，两个小时的演出，也让大家过足了瘾。

杜美霜是第五批国家级非物质文化遗产代表性传承人，她13岁开始接触花鼓戏，表演善于突出人物内心的矛盾和无奈，给观众留下了很深的印象。现在，花甲之年她依然活跃在舞台上，每年参加“送戏下乡、文化惠民”演出活动超过百场，还致力于花鼓戏的传承与普及。

湖南花鼓演唱源于民歌，后逐渐发展为一旦一丑表演的“两小戏”。它借鉴地方大戏的表演模式，吸收各种艺术因素，最终发展成为独立的地方戏曲剧种。花鼓戏的音乐曲调基本上属于曲牌联缀体，同时又辅以一些板式变化。表演手段丰富多样、生动活泼，具有鲜明的地方特色和民间歌舞风格。传统剧目以反映生产劳动、男女爱情、家庭矛盾等民间生活内容为主。2008年，湖南花鼓戏被列入国家级非物质文化遗产名录。现在，花鼓戏不仅成为湖湘文化的重要符号，还走出了国门。

湖南常德鼎城区花鼓戏保护中心主任刘阿林表示，保护花鼓戏要从娃娃抓起，她们走进中小学和大学，进行戏曲文化的传播。直播平台上面，有将近八九个国家的粉丝听花鼓戏，他们甚至在直播间说来中国学习戏曲化妆，这些外国爱好者感受到中国传统文化的魅力。

近年来，各地“戏曲+旅游”的文旅融合模式也得到长足发展，不仅发展了戏曲，更带动了地方经济。刘阿林说：“守正基础之上，一定要创新，唱腔也要进行创新。像一些地方小调也要融入进来，让它多元化，让更多的人都能够接喜欢它。”