谭卓、翟永明、朱哲琴：如何以多元跨学科思维重塑艺术边界？ - 凤凰艺术
来源：凤凰艺术
2024年1月6日至3月31日，由福布斯中国、凤凰卫视主办，上海宋庆龄基金会协办，凤凰东方与凤凰艺术承办，合生缦系、欧锐亚国际支持的“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展” 在北京凤凰中心正式开展。
本次展览邀请美术史学者陶咏白为学术主持，凤凰艺术总编辑、副总裁、凤凰中心馆长肖戈为策展人，呈现了39位来自不同背景和时代的女性艺术家的近百件作品，展现了1950-2000年6个代际下女性艺术家的传承。
多样性和跨学科性是当下艺术领域的新趋势，也体现了当代女性艺术家对时代脉搏跳动的敏感和反应的敏锐。此次展览的一大亮点在于它跨越了艺术的种种界限，除了艺术家本身对多元媒介的突破尝试，各种身份角色也在这里互融共生。
其中，谭卓、翟永明、朱哲琴三位艺术家在北京凤凰中心共展出作品3件，分别位于四层梧桐阁区域及二层外环区域。她们都从跨学科、跨领域的视角出发，向观者呈献了别开生面的艺术创作。
以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
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▲ 从左至右：谭卓《下午茶》、翟永明《月球背面》系列（1-2）、朱哲琴《山顶》；“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展” ，凤凰中心，2024
谭卓
1983年生于吉林，现工作、生活于北京。
谭卓以独特的双重身份示人——演员与艺术家。
，时长
00:52
▲ 艺术家谭卓
2009年，谭卓与娄烨导演合作出道电影作品《春风沉醉的夜晚》即入围第62届戛纳国际电影节主竞赛单元。
作为演员的她先后出演40多部影视佳作，其中包括《我不是药神》、《暴裂无声》、《追凶者也》、《烈火英雄》、《误杀》、《一点就到家》、《延禧攻略》、《沉默的真相》、《对手》等口碑票房收视皆丰收的作品，且多次入围威尼斯国际电影节、上海国际电影节、釜山国际电影节等重要电影节。
▲ 《春风沉醉的夜晚》海报
2020年，谭卓凭借影片《误杀》入围了第33届中国电影金鸡奖最佳女主角提名、第35届大众电影百花奖最佳女主角提名。2022年，主演电视剧《对手》入围第28届上海电视节白玉兰奖最佳女主角， 同时获得第18届中美电视节年度最佳女主角奖。在史诗级经典话剧《如梦之梦》中，谭卓饰演的青年顾香兰也被观众誉为“颠倒众生的上海滩尤物”。
凭借精湛的演技和深入人心的角色塑造能力，谭卓获得业内外超高认可。
▲《如梦之梦》，谭卓饰青年顾香兰
然而，比起这些随着文字立刻在脑海中可以生成的角色片段，大众对谭卓的艺术家身份便略显陌生，甚至不乏有观众提出疑问，“好好的演员，为什么就去做艺术了？”
在谭卓的身上有着一股横冲直撞的蛮劲，却又不乏温润而泽的细腻。选择进行艺术创作，似乎更是新一重的自我突破。但对她而言，这是一个自童年起，横跨了多年的精神寄托与抒怀。
▲ 《无限可能的Baguette》在上海展出时布展现场
2020年11月，谭卓的第一件装置作品《无限可能的Baguette》在上海展览中心展出。火箭升腾而起，向着无尽的高空进发，仿佛挣脱了地心的束缚，它的尾焰化身成色彩斑斓的云雾，像是万花筒的绚烂视觉。这件作品的灵感来源于新冠疫情首次全球范围的爆发。谭卓出演的影视作品以现实主义为主，但在艺术的世界中，她似乎能够挣脱现实的强烈引力。
▲ 谭卓《启示录》，北京艺术双年展展览现场，2022
一年后，空间影像装置《下午茶》在上海油罐艺术中心展出，同年谭卓担任“NAP非凡女性艺术家奖”评委。2022年受首届北京艺术双年展邀请创作影像装置《启示录》并展出。
谭卓的艺术实践涵盖了装置艺术、影像装置和综合媒体创作，呈现出对当代社会、科技和人性关系的深刻洞察。通过跨界的创作实践，她突破了艺术与演艺的传统分野，以她对当代社会和个体命题的独特见解，为观众带来了一系列引人深思的艺术作品。
▲ 谭卓“不现时”个展现场
2023年4月，谭卓担任第十三届北京国际电影节艺术创新推广大使，并发起北影节全新亮点单元“艺术创新单元”，将艺术和电影通过大师影像展《幻想的诗学》结合，于北京UCCA Lab北京艺术空间展出，实现中国电影从业者、爱好者与世界顶级艺术大师对话，形成零距离的交流和互动；2023年8月，其作品《启示录》亮相第19届亚运会“博弈论：亚运竞技主题数字艺术展”，漫游AI与艺术的奇幻世界，探讨人类与艺术，现在与未来的共生。2023年9月，谭卓与其子合作陶瓷作品《原初之水》于北京UCCALab举办的“如镜之书——15位艺术家与孩子的对话”展览中展出。2024年1月，谭卓于北京颂艺术中心举办个展“不现时”。
在本次“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展”中，谭卓带来大型装置作品《下午茶》。
▲ 谭卓《下午茶》，综合材料，280×332×590cm，2014-2021；“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展” ，凤凰中心，2024
在高2.8米、宽3.32米、长5.9米的高透玻璃空间内，陈列了铺着垂坠到地面的白色餐布的长餐桌，放置着碟子刀叉的餐具台。长餐桌上等距放置着两排十台正方体的老式监视器，犹如切割整齐的十块蛋糕。监视器里播放着一位神秘女人的表演，空间内环绕立体声则是以这七年为截点具有大众知晓度的全球范围内各领域的各种事件。
▲ 谭卓《下午茶》，综合材料，280×332×590cm，2014-2021；“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展” ，凤凰中心，2024
谭卓用哲学的角度来阐述这件作品，邀请大家共同思考全球格局巨大变化影响下的全人类的命运。《下午茶》还有更多未竟的提示，就像意大利作家翁贝托·埃科所言的“开放的作品”，当语言的结构在向生命世界打开时，于是作品就被赋予了生命的可能性。
翟永明
1955年生于四川，诗人、作家、编剧。1981年开始发表诗歌作品，1998年在成都创立独立文化品牌“白夜” 。现工作、生活于北京。
▲ 翟永明《我们都是弗里达》摄影系列（部分作品）
翟永明，被认为是中国当代最具才华的女诗人。自1981年开始发表诗歌作品起，她如黑夜里冷静站在原地的黑衣女人，她的诗从质性的灵魂出发，去构筑一个肉体，追问在世界上的位置和与世人的关系。
翟永明著有诗集《女人》、《称之为一切》、《终于使我周转不灵》、《十四首素歌》、《行间距》、《随黄公望游富春山》等，诗文集《最委婉的词》，散文、文论集《纸上建筑》、《天赋如此》、《毕竟流行去》等。此外，翟永明的编剧作品有电影《蜻蜓之眼》，与贾樟柯合作的《24城记》。其作品被译为英语、法语、荷兰语、意大利语、西班牙语、德语等，并在上述语系国家发表和出版诗集。
▲ 翟永明《天赋如此：女性艺术与我们》
自九十年代初，翟永明便开始长期关注女性艺术发展和女性艺术家群体。于2008年出版的随笔集《天赋如此：女性艺术与我们》中既包括了她对女性艺术境遇的宏观阐述，又有对众多中外女性艺术家及其作品的评述，还收录了她与女性艺术家、女性策展人的对谈、讨论与通信。
2007年，翟永明获“中坤国际诗歌奖”，2012年获意大利“Ceppo Pistoia国际文学奖”，同年获得第三十一届美国北加州图书奖（31st Annual Northern California Book Awards）翻译类图书奖，2013年获第十三届华语文学传媒大奖“杰出作家奖”，2019年获上海国际诗歌节“金玉兰”奖。
▲ “浅焦——翟永明摄影展”展览现场
作为一名诗人，翟永明不仅用文字，来写下她人生的点滴与感悟，也用镜头，记录那些正在转瞬而逝的时光的片刻与停留。与专业摄影师不同，她的拍摄随意而散漫。不追求极致的摄影技术，她追寻的是镜头下的对象所呈现的状态，一些特殊的、动人心魄的时刻。正如她本人所说：
我的摄影，与我的写作有关，但并非我诗歌的图解；它们互为参照。我的拍摄对象，大多与我关心的话题有关。多年的旅游途中，我拍摄过不少照片，对象以女性和儿童为主。我对纯粹的风光摄影不感兴趣，我关注的仍然是人、人的行为、表情、性格，以及留给我的瞬间印象。当我拍下他们，便与他们产生了奇妙的缘份，这就是我对摄影的神奇定义。
2019年，翟永明在何多苓美术馆举办“浅焦——翟永明摄影展”，一年后在法国巴黎举办其摄影艺术作品展“可视的独白”，并于2022年在集美·阿尔勒国际摄影节举办摄影个展“全沉浸□□脚本”。
▲ 翟永明在布展现场，© Dalmiro Quiroga
除了诗歌和摄影，2019年的一次机缘巧合让翟永明拿起画笔。从毛笔写生到用水彩颜料调和绘画，继而开始画油画，翟永明希冀于学习和探索艺术中的各种可能性，避免既定的规则与技术手法所带来的驯化和束缚，大胆地将自己的观念以独特的手法展现在画布上，长年的文学修养与个体经验在色彩、构图、运笔的配合之下都化为一首“视觉之诗”，引领观者走向更广的维度和空间。
▲ “入画”展览现场，摄影：任督
她曾谈到：“画下壁画的工匠们不被现代艺术观念所束缚，用我的眼光看去，他们画得随意而大胆。”因此，她希望能在专业和‘拙’的中间地带里找到自己的位置，达到一种可贵的随心所欲：画由心生，色为已设。“我将竭力去接近将自已的文学修养化为观念，派生淬练出别样品味的作品，超越既定的艺术规则。”
2023年，翟永明于白夜花神诗空间举办个人绘画作品展“入画”。
▲ “入画”展览现场，摄影：任督
在本次“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展”中，翟永明尝试将诗歌和绘画两种创作媒介相连。
《月球的背面》收录于2022年出版的诗集《全沉浸末日脚本》。翟永明曾提到，那段时间她正在痴迷地画画，很想尝试一种新的、当代的诗意画，让诗画有所连接。某天，当她重读这首诗时，突然有一种想画出与之有关作品的冲动，于是就有了这组画。
▲ 翟永明《月球背面》系列（1-4），布面油画，80×100cm，2022；“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展” ，凤凰中心，2024
在展览中，她将《月球的背面》原诗设计成月亮与下落的文字碎片的“图形诗”形式，以此来补充、衔接和平衡这组绘画，为观众带来独特的感官体验。
朱哲琴
1968年生于广东。歌手、独立音乐人、声音艺术家、UNDP 联合国开发计划署中国亲善大使、同济创意设计学院课席教授，联合创办声音实验室Tongji-Dadawa SOUND LAB。
▲ 艺术家朱哲琴
“我认识这个世界从耳朵开始的。”
上世纪八十年代，一首讲述了女孩和丹顶鹤之间的感人故事的歌曲《一个真实的故事》风靡全国，演唱者朱哲琴也迅速被人们熟知。1995年，面向56个国家和地区同步发行的音乐专辑《阿姐鼓》累计销量达300万张，使她成为走向世界、获得成功的中国女歌手。
二十多年来，朱哲琴从音乐出发，开始漫长的艺术探索之旅。作为中国跨音乐、 当代艺术与设计的代表人物，其工作与创作广泛介入到音乐、表演、设计、建筑的前沿跨媒介当代艺术中。
▲ 朱哲琴《声觉》，今日美术馆
近年来，她的声音艺术创作都与能量有关。同时，在地融合、互动和多重跨界，也是她开展声音艺术创作以来的重要创作思路。
▲ 朱哲琴与团队前往小豆岛录音采样，寺院钟声和酱油厂劳作节奏
“这一世，我们是观者，也是造境者。“
2019年，朱哲琴应组委会邀请，参与亚洲最重要的艺术节之一举办的“濑户内国际艺术节2019”作品甄选。由其创作的声音互动装置《锺舍 Bell Shelter》获选并在濑户内第二大岛——小豆岛（Shodoshima）呈现。
这是一件以“听”为核心引导行为，并将听觉视觉化的现场作品，是由朱哲琴在日本小豆岛为濑户内三年展特别创作的参与性声音装置。以小豆岛上的一个废旧谷仓为场域，以濑户内当地声音采样为素材，作品跨越建筑、声音、视觉等艺术维度，构建充满能量的声音场域，为参观者行为互动，呈现多维、立体的艺术体验。
▲ “共同感受”——听院儿，© 简盟工作室
2021年，在“‘共同感受’——听院儿”这一部分中，朱哲琴受邀为第17届威尼斯国际建筑双年展中国国家馆创作一部多相位声音作品《院听四相》。通过运用采样技术和数位编辑以及高科技音响器材，在展览空间进行了多相位的声音互动，并以院儿为聚合运动与思境的能量场的抽象空间展开创作，她将时间与运动基础频率作为载体，承载不同相位的步态律动、思境以及能量流的转化与互动。将观众带入一种全新的旅程——“院儿”的感官体验。
▲ 朱哲琴《西樵禅钟Bell Zen》，南海西樵镇儒溪村
“声音与建筑同样是能量汇聚的容器。”
2022年，由朱哲琴创作的《西樵禅钟》作为首个大型室内参与性声⾳互动艺术装置展出于国内首个全域性地域型艺术节——“艺术在樵山 — 广东南海大地艺术节”。
搜集儒溪村桑基鱼塘民居生态的声⾳碎片，将一日十二时辰浓缩在十二分钟循环往复，让观者通过赋仪式感的⾏为获得听与见的回应。通过观者的互动发声，声音触发水波共振的传感光影技术，实现⾏思、听闻、视见三位⼀体的即时互动。朱哲琴用声、光、水，创造了⼀种属于即时当下的“唯⼀”知见场域，让⼈蓦然听见⾃⼰的内⼼的⼒量，获得祥和与笃定。
▲「问山Asking Moutain——朱哲琴Dadawa × 阿那亚 音乐与声音驻地艺术计划2023」系列活动现场
2023年，「问山Asking Moutain——朱哲琴Dadawa × 阿那亚 音乐与声音驻地艺术计划2023」系列活动于阿那亚·金山岭隆重呈现。应阿那亚特别邀请，朱哲琴展开了为期3个月的金山岭音与声驻地艺术计划，游走在上古自然与现代建筑之间，徘徊于「原住民」和「新山民」之中。
金山岭位于明长城边，原住居民的古老传统与外来者建造的音乐厅等现代建筑之间的新旧对比，使她产生了与山对话的强烈愿望。在这次的系列活动之中，朱哲琴弃用了常规的舞台、设备和音乐厅，回归自然界，与她的音乐伙伴们共同向观众们呈现了「山问·大自然的秘密：上院与乐者·声与音之觉现场展演」、「问山：朱哲琴与乐者·山谷音乐厅主题音乐会」共2场精彩演出以及「山的未来·穿越未来的故乡」1场主题论坛，与观众一同步入了「问山 Asking Mountain」的心灵与音乐之旅。
▲ 朱哲琴《山顶》，声音采样、音乐、影像，4分46秒，2009-2013；图片由艺术家提供
在本次“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展”中，朱哲琴带来结合了声音采样、音乐、影像的作品《山顶》。
2009年，朱哲琴以联合国开发计划署（UNDP）中国亲善大使的身份带领团队展开“世界听见——民族音乐寻访之旅”。在珠峰脚下海拔5000多米的定日县，采录到洛谐传承人顿珠的弹唱。
伴着藏人特有的单音弹唱，顿珠用一曲《赞美雪山》表达了对雪山和大自然的敬畏与赞美。在高保真声音采样基础之上，朱哲琴联合新锐音乐人展开音乐创作与后期制作，由此呈现出传承与当代对话、声音采样与与先锋音乐碰撞的音乐作品《山顶》。
▲ 朱哲琴《山顶》，声音采样、音乐、影像，4分46秒，2009-2013；“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展” ，凤凰中心，2024
2013年，朱哲琴监制完成了《山顶》MV。特邀法国摄影师Jean Louis担任摄影，带领团队亲赴珠峰进行拍摄。在这部影像作品中，朱哲琴极具个人特质的造型、摄影师实景拍摄的珠峰与月出、充满力量的后期特效，都传递出神秘的未来感。在作品极具当代性的编曲与影像中，朱哲琴充满穿透力的声音也得以与2011年逝去的顿珠隔空对唱。艺术家希望借由这一作品传达一种态度，即在传统与当代之间找寻一种新的关系，也找寻新的未来和出路。
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了不起的“她们”
——
福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展
参展艺术家
阿朵 艾敬 蔡雅玲 曹斐 曹雨 陈粉丸 陈羚羊 陈庆庆陈曦 韩娅娟 雷双 李琳琳 刘佳怡 刘嘉颖 刘佳玉 陆蓉之马可 马秋莎 彭薇 秦玉芬 宋琨 谭卓 陶艾民 童文敏王宝菊 王依雅 吴笛笛 向京 邢丹文 熊文韵 徐丝易 闫平 尹秀珍 喻红 翟永明 赵小黎 周力 朱哲琴 邹雅琦
展览时间
2024年1月6日-2024年3月31日
展览地点
凤凰中心（北京市朝阳区朝阳公园南路3号）
主办单位
福布斯中国、凤凰卫视
协办单位
上海宋庆龄基金会
承办单位
凤凰东方、凤凰艺术
支持单位
合生缦系、欧锐亚国际
出品人
于鑫
学术主持
陶咏白
策展人
肖戈
展览监制
谷德雨
展览执行
边毅、杨帆、杨诚
助理策展人
蒿亚楠、朱亦宁
展览统筹
郑海文
凤凰艺术媒体总监
王家北
展陈顾问
张红甫
平面设计
罗曦、吴玮禾
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（凤凰艺术 北京报道 编辑/朱亦宁 摄影/程子芸 龚橙 张红涛 责编/dbk）