虾米这样的地标性音乐节为何是必要的｜着调观察
“这个‘作品’融合了音乐、旅行、艺术、集市等多种生活方式元素，将乐迷关注的仪式感、记忆点、地标建筑全部搬到一个场景，可以说既是一场别具特色的音乐节演出，又是一种年轻人渴望的、能够触及到的理想生活方式”，阿那亚·虾米音乐节共同发起人、大麦CEO李捷说，2023阿那亚·虾米音乐节由虾米音乐娱乐、阿那亚出品，大麦主办，旨在打造国内顶尖影响力的地标度假音乐节。
地标性音乐节，在国外并不罕见，甚至是国外大型音乐节的主流，亚洲最大的Fuji Rock Festival，全球最大的Glastonbury Music Festival，甚至说起音乐节就会提及的伍德斯托克（Woodstock Rock Festival），都是以地标命名，而国内的诸多音乐节，更成为一种“巡演式”，知名音乐节品牌在全国巡回，真正做成规模做成系列的地标性音乐节，反倒是稀缺了。
2023阿那亚·虾米音乐节，要做成地标性“音乐王国”，阿那亚是全国知名文化地标，既有丰富多彩的文艺空间，又有清新绵延的海岸风景；而虾米音乐节崇尚自由、浪漫、品质，希望以独立的、有温度的音乐表达，两个品牌跨界合作，调性相符，气质相衬，这种全新的内容组织形态，也代表了虾米音乐娱乐“新情绪、新表达、新体验”的音乐创作主张，目的是希望给现场娱乐消费者带去多元的消费体验。
8月25日至27日，包括Suede、痛仰、陈绮贞、五条人、草东没有派对等27组国内外知名音乐人，在夏末阿那亚美丽的海边为数以万计的乐迷制造了一场荡气回肠的“Another Life”，阿那亚·虾米音乐节地标性品牌认知已经初步形成。
采写：老丁
稀缺
“赴一场音乐的聚会，也是奔赴一个希望”
音乐节在国内已经不是新鲜事，每到周末、小长假，基本都会有大大小小的音乐节在上演。旅游景区或者地产项目赞助音乐节也很常见，文旅+音乐节甚至成为一种模式，并且迅速被复制，因而导致同质化严重，演出阵容重合度高，演出形式大同小异，演出体验基本类似，偶尔会有槽点。
在国内做成地标性音乐节并不容易，可持续性尤其难。2023阿那亚·虾米音乐节能够做成也是克服了诸多困难，李捷说得很直接，“阿那亚不再只是一个地产，一个景区，一个旅游目的地，而是一种生活方式，一种审美和文化表达。我们要一起做这次音乐节，我和马寅没有任何纠结和犹豫，甚至没有生意上的考量，就是要做成高品质、有影响力的地标性音乐节”。
李捷认为，一个音乐节首先要确立的是调性，虾米音乐节有虾米音乐以及乐迷的记忆祭奠和音乐理想，阿那亚也有自己的文化属性和人文气质，在讨论阵容的时候就已经明确了风格，“我们并不以好卖票为原则邀请乐队，而是首先看乐队的音乐风格和整体气质，是不是和我们的理念接近，我们不是要做一个赚钱的、但没有强烈品牌气质的音乐节”。
虾米音乐节总制作人尹亮也表示，音乐节主办这几天仍在暑期，阿那亚区域的入驻率原本就很高，做这场音乐节不是为了拉高几个百分比的入驻率和消费力，让阿那亚·虾米音乐节成乐迷的聚会，实现多重Another life （不被定义的人生），体验音乐、旅行、艺术等多元融合的理想生活，比做几场音乐演出更重要，而这也是地标性音乐节的意义。
阿那亚·虾米音乐节共同发起人、阿那亚创始人马寅则说，国外的音乐节多是固定在一个地点持续举行，让很多乐迷有期盼，国内的很多音乐节经常给人“居无定所”的感觉，因为无法固定，去观看音乐节就有很多繁琐的障碍，比如交通、餐饮、住宿，“阿那亚一直以来的方向就是做文化艺术社区，我们已经做了戏剧节、电影周，这次大规模的音乐节，瞬间峰值有几万人，对我们也是不小的考验，但我们的配套比较齐全，我们希望做到的就是音乐主题生活方式的延续性”。
为何坚持做音乐节，马寅说自己也是虾米的多年用户，“其实在当下，什么能够真正抚慰人心，找来找去还是文化艺术，还是音乐，跑到海边去看一场音乐节，是让人在短期内逃离焦虑、逃离紧张感、逃离不确定并且得到安抚的很重要的方式，赴一场音乐的聚会，也是奔赴一个希望，一个未来，找到某种化解自身问题的答案”。
确立
“我们不求最大，但求最好”
音乐节在国内已经是屡见不鲜的音乐生态，主办方除了拼阵容，也在拼体验，拼布局，拼格调，但更多的还是商业逻辑，谁更带票，如何通过音乐节为景区引流或者为赞助商变现。李捷和马寅都坚称，阿那亚·虾米音乐节不是奔着赚钱去的，至少2023年不是，不会为了赚钱节省成本，从舞台搭建、乐队阵容、乐迷体验也都做到了。李捷说其实国内很多音乐节依靠门票收入很难盈利，不得不依靠赞助或者补贴，“我从来不觉得阿那亚还需要有一个音乐节来吸引人流，我们更看重的是气质契合”。
马寅也说，阿那亚·虾米音乐节有没有做到国内顶级，或者有没有做到和其他国内音乐节有不同，自己更多是作为局外人和旁观者的角度，“至少是特别有诚意的，不光是请了哪个大牌的乐队，诚意不会骗人，也是弥漫在整个范围当中的”。因为是虾米音乐节，因为在阿那亚，本次双舞台一个命名为虾米舞台，一个则是寻光舞台，因为“寻光计划”本是虾米旗下一个很重要的新锐音乐人扶植项目，本次比如五条人、郭顶、魏如萱等都是在寻光舞台表演。
在组织形式上，除了英国传奇乐队Suede，还有MONO 、Blue Foundation 、The fin.、She Her Her Hers等国际知名乐队，成为2023年目前为止最国际化、多样化的阵容；在节目设置上音乐节采用“2+1”户外音乐节模式，两晚正式演出搭配一晚独立“前夜派对”，尤其是备受欢迎的草东没有派对压轴，对提前到来资深乐迷是特别欢迎礼。此外8月27日的“日出专场”特别企划，惘闻乐队与影像艺术家於阗合作，在黎明破晓时分在海边为乐迷呈现了一场独特的日出沉浸式演出。
“虾米音乐节内容结构跟写文章一样，要有一个良好的开头，也要有中间的起承转合，还要有个不错结尾。前夜派对和日出专场的设计是一个套装整体里的一部分，这样有上下文的内容呈现才是趋于完美的搭配”，尹亮认为，音乐节品牌打造中最重要的是输出独特的理念，为了做音乐节而做音乐节没有太大意思，把内容和地貌、气候、配套、人群定向研发，形成差异化的乐迷体验，“从我个人的价值观来说，音乐节做大是没有边际的，大甚至是没有质感的体验，但做好是有标准的，做好也是乐迷能够感受到的，我们不求最大，但求最好，让每个人找到自己舒适的方式”。
未来
“必须保证每年都让乐迷有新鲜感”
2023阿那亚·虾米音乐节颇受好评，但Fuji Rock Festival从1997年开始做了超过25年，香港的Clockenflap Music & Arts Festival从诞生至今也超过15年，如何做到持续一直是音乐节的大难题，尤其对于地标性音乐节来说，必须有足够的时间积淀才能真正具有地标属性和朝圣功能。李捷认为最大的挑战还是在音乐内容本身，“有没有持续的让乐迷喜欢的乐队，有没有足够的源源不断的新锐音乐力量和新鲜的面孔，因为我们不是靠拼盘流量赚钱的音乐节，我们必须保证每年都让乐迷有新鲜感”。
2023阿那亚·虾米音乐节有Suede，有MONO，国际艺人不少，李捷说希望未来国际艺人能够占到一半，甚至有一个专门的国际艺人舞台，“要让乐迷有‘哇’的感觉，要让乐迷感受到品牌调性和企划感”。事实上，音乐节不是综艺节目，不可能全部是新面孔，尤其在国内，可选择空间有限，缺少足够的乐队供应，这也是国内音乐节同质化严重的一大原因，虾米音乐节坚持自己的音乐品位已经相当不容易。
“还有音乐节规模与品质的天然矛盾，坦白说，音乐节规模和品质一定是负相关的，人数多的时候，体验就会下降，这就要求不断提高制作水准和投入，平衡质感和规模，是我们一直在紧张的事情”，李捷见识过大大小小的演出，他认为做内容的人，最大的快乐不是做出了一个爆款，而是做出了一件特别有价值的、值得去做的事情，内容打动了一群人，并且这群人因为这个内容得到治愈，基于这个理念，他和团队更重视内容的质感。
Blue Foundation感谢虾米音乐节。
李捷透露，虾米音乐节和阿那亚谈好了5年的合作，之后交给乐迷，如果影响力越来越好自然会继续。他认为，不能破坏乐迷心目中的虾米音乐节，解决好新鲜内容的输入，规模和质感的平衡，以及音乐元素多元化问题，虾米音乐节的可延续性就可以期待。
地标性音乐节，要素只有两个，一个是乐队，一个是极致景观。李捷说阿那亚的规模在不断扩增，音乐节的选择宽度也会加大，未来还可能会吸引到海外乐迷。关于海外艺人邀约，尹亮有一个大致的名单，他透露，Suede就是很爱中国，所以沟通过程顺利，“我们针对海外艺人的选择方向，比较倾向一些经典的，而不是现在所谓正当红的，那个名单如果能够实现，乐迷下刀子都会来”。
编辑：克里安
