《中国奇谭2》海报 出品方供图

2026年第一天，在B站满屏“开播大吉”弹幕中，《中国奇谭2》开播。延续该系列“传统文化，当代表达”的创作内核，细腻刻画当代人的情感与思考，再次点燃观众的热情。

从首部获得好评到续作开播，《中国奇谭》系列逐渐形成了以“中式想象”与“现实关怀”为核心的创作气质，“奇谭宇宙”的脉络进一步延展。

“要说一点不紧张肯定不真实，但看到观众的反馈，心里一块石头落了地。”总导演陈廖宇接受中青报·中青网记者专访时说。

从《中国奇谭》第一部播出到第二部上线，3年过去了。在陈廖宇看来，继续拓展“奇谭宇宙”的这段时光没有“更难”或“更容易”，只是动画人正常的创作历程。“我们在这期间会遇到很多问题，不满意的地方反复修改，直到交片时可能还有遗憾，但这些遗憾会变成下一次创作的动力。”

每个片子都有自己的“坐标”

《中国奇谭2》的9个短片包括：《如何成为三条龙》《耳中人》《今日动物园》《小雪》《三郎》《大鸟》《拜山》《刑天》《大贵人》。这些短片题材跨度大，表现形式百花齐放。

“每个片子都有自己的‘坐标’。”陈廖宇说，《中国奇谭2》整体追求创作风格和表达形式的平衡，而单个短片则会在某一方面作极致、特定的探索，避免陷入面面俱到却缺乏特色的创作困境。

在第二部中第一个亮相的短片《如何成为三条龙》，以“蛇化龙”这一东方神话意象为切入点，巧妙映射“身份认同”议题。故事以“小蛇审视龙王”的设定，传递尊重个体、打破成长桎梏的深刻主题。选择蛇作为主角，正源于其作为龙之雏形的文化寓意，故事核心意在表达：真正的成长始于对平凡自我的接纳与深耕，这份内在笃定，或许正是当下时代最珍贵的“成龙之道”。

取材于《聊斋志异》的《耳中人》，则突破原作叙事框架，将“内心欲望”具象化为耳妖，通过书生与“耳中人”的博弈，完成对自我欲望的直视、对话与和解。作品内核超越“欲望”本身，指向当代人普遍面对的“如何接纳真实自我”的生命课题，引发深层情感共鸣。这部作品虽源自古典文本，却能精准折射当下生活——那些人试图回避的自我部分，往往正是内心最真实的声音。

《中国奇谭》第一部开播后，网友盛赞该系列“开启中式美学”“国创天花板”。但陈廖宇坦言，从筹备之初，团队并不刻意给《中国奇谭》系列贴“中式美学”这类统一标签，多元化才是他们最初的追求。《三郎》以西部大漠为背景，将武侠与科幻元素结合；《今日动物园》则用伪纪录片的形式讲述动物故事，让动物直接面对镜头“接受采访”。这些创新闪光点背后，是陈廖宇总结的“A+B”创作法则——把两种不同的元素结合起来，就能产生新的可能。

陈廖宇表示，创作领域应树立多元化的创作追求，为观众提供丰富的观影选择与不同的观影体验，影片的创作初衷本就具备多样性，并无绝对的好坏之分。

一场互相扶持的团体赛

相较于“突破”，陈廖宇更喜欢用“成长”来描述创作过程。

“第一部本身也不完美，有很多需要优化的地方，我们不是要对标过去突破自己，而是在创作中自然成长。”陈廖宇指出，这种“成长”体现在多个层面：团队在续集中积累了更多经验，对创作的认知不断更新；导演在打磨作品的过程中实现自我提升。“很多导演一开始有明确计划，但创作中会有新的思考和改变，最终作品可能和最初的设想不完全一样，这种变化特别宝贵。”

创作者在探讨亲情、自我选择等议题时，自身对生活的认知也会加深。

《小雪》是一部融合了水墨质感与毛毡风格的作品，借中医看病的隐喻探讨家庭关系。“父母和外人谈论教育问题时都头头是道，但真正面对孩子时，未必能做到知行合一。”陈廖宇笑言，自己作为家长，在创作过程中也会反思：“当你想命令孩子按自己的轨迹走时，心里会咯噔一下，会不会变成了自己曾经不希望成为的样子？”

这种源于生活的感悟和思考，赋予作品触动人心的力量，也让创作者在过程中实现自我成长。

《中国奇谭2》集结了7位新导演与4位回归的“老导演”。

陈廖宇说，“老导演”在续集中也实现了自我突破：在《中国奇谭》第一部中用三维动画打造《林林》的杨木，这一次带来了风格完全不同的《如何成为三条龙》；擅长平面剪纸定格动画的陈莲华，转而尝试立体毛毡定格动画。

《中国奇谭》第一部中《鹅鹅鹅》的导演胡睿则延续了标志性的个人风格，推出《耳中人》。《耳中人》刻意保留如老电影胶片般的颗粒感，在二维画面中创新模拟长焦镜头的景深效果，通过细腻铺陈营造出恍惚迷离的奇幻氛围，与书生内心的孤寂挣扎形成呼应。作品创新融入ASMR声效设计，引导观众感知欲望的细微起伏，实现从“旁观故事”到“体验心境”的沉浸转换，增强了叙事感染力。

陈廖宇始终强调创作要“回到初心”。“创作前我们会明确原则：根植本土生活与传统文化，结合现代观念，引发当下观众的情感共鸣；但真正动笔后，就不能总想着这些规则，要专注于故事本身。”

作为总导演，陈廖宇既会把握整体方向，又会给导演们充分的创作空间。“创作上我会设定原则、把控质量，但具体到每个片子，我更多是帮助导演实现他们的想法。”

他举例说，《今日动物园》结尾，小熊问妈妈：“我能去森林吗？”原本妈妈有一段很长的“上价值”的台词，他建议导演将此处台词简化为一个字“嗯”——“既可以理解为同意，也可能表达妈妈的担忧，这样留给观众更多解读空间”。

他提到，《中国奇谭》导演们创作氛围类似于“互相扶持的团体赛”。“每个导演都是独立的创作者，但大家会定期聚在一起看彼此的作品，互相提建议、找问题。各自发挥所长，才能让每部作品都闪光，也让《中国奇谭》这个整体更有生命力。”

“弹幕文化”让创作者深感惊喜

《中国奇谭2》中，传统文化的创造性转化让人眼前一亮：《耳中人》融入《牡丹亭》，《如何成为三条龙》延续“蛇化龙”的传统意象。在陈廖宇看来，传统文化不是刻意贴上去的标签，而是创作中“很好用的东西”。

这种创造性转化的关键，在于“合理”与“自然”。“不是生硬地把传统元素拼贴进去，而是让它服务于故事。”

“现在的作品上线后，B站弹幕让我们有了和观众即刻交流的机会。”陈廖宇觉得，弹幕文化让创作者时常感到惊喜：有的观众会精准解读出创作本意，有的解读虽然并非创作本意但充满想象力，让作者忍不住感叹“居然也说得通”。

曾在第一部《鹅鹅鹅》中出现的货郎，于第二部的《耳中人》惊喜“返场”，引发了观众在B站弹幕上的温暖解读——当年大家颇为担心的货郎从鹅山安全返回了！陈廖宇笑言，创作团队的本意是让两个故事发生在同一时间节点，但这种“解读”恰恰体现了观众对角色的关心，“是一种特别美妙的创作回馈”。

《小雪》播出后，有观众解读为“家庭里孩子擅长体育、妈妈擅长音乐，却都要回归各自的正轨”；《如何成为三条龙》中“龙降雷”的情节，被弹幕解读为“成仙前的渡劫”。这些多元解读让陈廖宇深感欣慰，一个作品完成后，“作者并不比观众有更高的解释特权”，作品有了自己的生命。

每个故事都来自创作者想探索的生活命题，创作者也致力于为这些故事找到合适的表达方式。那些藏在作品里的生活感悟、文化基因与温暖善意，正是《中国奇谭》系列能够持续引发共鸣的核心密码。