日前，由中国艺术研究院话剧研究所、国家大剧院台湖舞美艺术中心共同主办，“戏剧高质量发展背景下剧目生产与舞美创新转型研讨会”在国家大剧院台湖舞美艺术中心举行。来自理论研究、舞美创作、院团管理、舞台技术等领域的近80位专家、学者和从业者，围绕剧目生产机制、舞美制景转型、复演巡演与人才培养等议题展开研讨。

研讨会现场

“伴随着人工智能、数字影像等新技术手段的广泛应用，文旅演艺等新兴业态的蓬勃兴起，舞台美术正在发生着深刻变革，舞美领域面临的挑战日趋复杂。”中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员陈曦在致辞中表示，“越是如此，越需要理论研究、艺术创作与管理实践各方打破隔阂、加深相互了解，在剧目生产与舞美创新转型的关键节点上共同寻找解决之道。”

研讨会上，主旨发言环节从艺术本体、人才培养、生产机制和理论研究4个层面搭建了会议框架。中央戏剧学院舞台美术系教授、香港演艺学院荣誉院士刘杏林从欧洲当代剧场案例出发，讨论舞台设计媒介与现实关系的变化，强调舞台景物不是静止的视觉陈设，而应在演员行动、空间变化和观众感受中生成意义。北京舞蹈学院舞台美术系主任、教授任冬生从制景与导演调度、演员表演、灯光、机械、预算和生产周期之间的联系入手，认为制景不是孤立的后端环节，舞美教育应加强艺术构想、技术实现和集体协作之间的联系，培养兼具艺术感知、工程判断和协作能力的复合型人才。

国家大剧院艺术创作中心副主任关渤结合国家大剧院实践，梳理了剧目从策划、筹备、生产、演出到总结归档的完整流程，总结出剧目创作是由艺术定位、资源配置、舞台实现和长期积累共同构成的综合体系；中国艺术研究院话剧研究所副研究员赵红帆提出，应把复演、巡演、跨场地适配、仓储维护和剧目资产管理纳入更完整的生产过程，把分散在行业现场的经验转化为可以保存、研究和传递的知识。

国家大剧院台湖舞美艺术中心博物馆第二展区

圆桌研讨环节从剧目生产机制与舞美制景转型两个方向展开，多位资深从业者分享了来自行业一线的宝贵经验。此外，案例工作坊分享了大量具体实践，天津舞台科学技术研究所原所长、国家剧院标准委员会委员张金玉以《长恨歌》《澳门2049》等项目为例，提出舞美应从完成布景制作的“搭景”，进一步走向融合文化资源、空间建构、工程技术和项目运营的“造境”，从项目后端进入文化资源转化和演出场景建构的前端。青年学者高迪介绍了数字预演由视觉展示向生产预判延伸的实践。国家大剧院舞台技术部副部长许航军结合台湖舞美艺术中心博物馆第二展区和制作工坊，围绕材料、结构、装拆、仓储、维护和复演调用进行了现场讲解。

来源：北京日报客户端

记者：高倩