对于不了解书法的大众来说，称赞一件作品往往会用“板正端庄”“一丝不苟”“横平竖直”这些形容词，而很多专业的书法老师在培训学员时，也要求他们做到“笔笔中锋”，因为中锋才能“立骨”，字迹才不会虚飘，而且还能兼顾美观和实用。

近代以来，书坛不少名家将“中锋”进行了“神化”，甚至成了衡量书写水平高低、作品优劣的重要指标，白蕉、沈尹默二位就是代表人物。1943年，沈尹默发表了《执笔五字法》一文，提出“笔笔中锋论”。此后，他又在《书法漫谈》《书法论》《学书丛话》进行了详细说明。

他认为“笔笔中锋，点画自然无不圆满可观。所以历代书家的法书，结构短长疏密，笔画肥瘦方圆，化往因人而异，而不能不相同的，就是‘笔笔中锋’……是书法中的根本大法，必查遵守的笔法。”

另一位名家白蕉也持此观点，他说：“用笔讲用中锋，是书法之宪法，是用笔之根本大法”。他们的观点引来了业内人士的质疑和批评，有人就说“沈、白作为学王羲之的大家，怎么会不明白‘笔笔中锋’是学书要舍弃的一大迷信呢？”

显然，他们作为清末民国时期的书法家，虽然学帖为主，但观念上也受到了碑学的影响，尤其是受包世臣理论的影响。包世臣曾说：“能运中锋，虽败笔亦圆；不会中锋，即佳颖亦劣。”

学过书法的朋友，都明白“笔笔中锋”是很难做到的，也没必要做到的，一件作品想要保证笔画到位，既有骨力，又有姿态，就必须“正锋取劲，侧锋取妍”。我们细看王羲之的书法，不论是《兰亭序》《丧乱帖》，还是《十七帖》，都在行笔、转笔中出现了调锋处理。

我们在平时练习时，可以主要练中锋，但到了真正创作的时候，就得破除这一迷信。用笔娴熟自然，书写速度加快时，难免出现侧锋用笔，这属于自然流露，也给整件作品带来了“静中有动”“婀娜多姿”的美感。

南宋书论家姜夔直言：“笔正则锋藏，笔偃则锋出，一起一倒，一晦一明，而神奇出焉。常欲笔锋在画中，则左右皆无病矣。”清代朱和羹还用自然界场景形象说明了中侧锋缺一不可这件事：老鹰捉兔子，先在空中盘旋一番，看清兔子的运动轨迹，然后侧翅一惊，从天而下按照自己的预判将兔子抓起。写字也是如此，要因字而行，一味执笔直下，难免死板而不协调。

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