2024年，当中国的舞剧团队向韩国作家韩江拿到《素食者》改编版权后的几天，诺贝尔文学奖宣布了获奖者——韩江，她也是亚洲首位获得诺奖的女作家。2026年3月6日，舞剧《素食者》在上海YOUNG剧场举行世界首演；首轮演至今天三八妇女节。看准《素食者》的能量，令舞剧制作方的眼光看起来堪比诺贝尔文学奖评委；而主要以肢体去诠释文字的舞剧改编，首先需要莫大的胆量。这个胆量，挑战了舞剧呈现情节的制约、观众对诺奖作品舞台化的无限想象甚至舞台剧尤其是舞剧的创作规律。

因为，舞剧历来不擅长叙事。《哈姆雷特》作为被搬演次数最高的话剧，平均每15分钟就会在世界某地上演——但是其舞剧版本400多年来屈指可数。舞剧可以呈现情绪、状态、感觉，可以令人感动到“不明所以”，惊叹到“无以言表”，但未必可以呈现丝丝入扣的情节、逻辑清晰的推理，甚至有时候要咂摸一阵子才能看清人物关系。成功的舞剧往往本身就有清晰的故事原著，例如《永不消逝的电波》——几乎大部分中国观众都熟悉孙道临主演的故事片版本。因而一时看不清舞台上在跳什么的时候，可以自行脑补。

《素食者》看起来是一部小说吗？似乎是，似乎又不是。它表面上讲述的是一位女性做了一个噩梦之后，决定从此吃素，随后一步步走向精神崩溃。作品以三个主人公的不同视角展开叙述。

第一部是丈夫视角，他认为忽然宣布吃素的妻子英惠的行为，是对婚姻和社会规范的挑战，并感觉困惑和愤怒。最终，他与岳父联手强制英惠吃肉，导致后者精神崩溃入院。

第二部是姐夫视角，这位艺术家对英惠产生了病态的迷恋，以“艺术创作”为名诱骗她成为其人体摄影的模特，被英惠姐姐撞见。英惠成为满足他人欲望的工具。姐夫被送进拘留所。

第三部是姐姐仁惠视角。妹妹入院后幻想自己是一棵可以通过光合作用获得营养的树。姐姐意识到家庭和社会对妹妹的不公，但自己也无能为力。最终，英惠因营养不良导致生命垂危被送往大医院，而姐姐凝视着窗外燃烧的树叶，等待着……

瑞典文学院在颁奖词中表示：“用强烈的诗意散文直面历史创伤，揭露人类生命的脆弱。”韩江自己表述，这是一个“誓死不愿加入人类群体的女性”的故事，也是一部关于“一个人能否完全清白无辜”的追问。《素食者》是一个力透纸背的庞大而细腻的寓言。

如果从未看过作品文字，单纯看舞剧《素食者》，是断然看不出清晰的三部曲、三个视角甚至连贯的故事的，但是确实可以看出关键情节的片段呈现。舞剧作为可以呈现些许情节、大量情绪的融合视觉、听觉的知觉艺术，重在氛围营造、感官激发、美学追求。

舞剧《素食者》在视觉和听觉方面做到了极致。首先，舞蹈演员的服饰既丰盈又约束。每个人的紧身衣上又有着不同部位的“海绵增强区域”——似乎是伪饰，也是人格变形的外化。其次，舞美的基调整体偏向黑灰，但是有一个几乎与舞台面积相仿的圆形钢结构，垂下来如透明塑料流苏一般的帘幕，配上现场调配的声效，如雨幕，如森林，偏素。颇为值得赞赏的是音乐人在现场演奏MIDI电子乐，且进行实时拟声。如同恐怖片的声效可以为电影上大分一样，这部舞剧的音乐在或压抑或释放的情绪流淌时，同步现场声效加分不少。

舞剧不应该有文字。全剧偶尔有旁白作为情节解说。其余的情绪状态，基本靠声效强力辅助。要以舞蹈演员的肢体去“叙述”情节，真是天底下最难的事之一。在视觉画面上，临近剧终的“燃烧的树叶”被体现得唯美——舞台上营造氛围时“下雪”已经太过常见，而在舞台上“下”了如细细荧光棒一样“火雨”，确实唯美动人到“无以言表”——这是全剧唯一的亮色了，其余时段一概是黑灰和大地色的压抑。“火雨”似乎是星星点点的希望，但，也就星星点点。

舞剧《素食者》是指引我们再次阅读原著的钥匙。它把文字具象化了，尤其是把阅读这则寓言的情绪放大了、可视了、可感知了。舞剧有舞剧的追求；文字有文字的想象。评判舞剧与评判文学的标准完全不同，但是通过艺术家的不同语汇创造的场景，凸显出的情感链接了文字、舞台乃至生活。